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一个人的书法造诣源自于文学知识,还是形成于书法技巧,你如何理解?
书法,书法家,技法一个人的书法造诣源自于文学知识,还是形成于书法技巧,你如何理解?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
苏轼《寒食帖》
我们学习古人书法的时候,观摩碑帖、临摹经典,我们就会走入古人的世界中去,感悟他们的思想情怀,他就是你,你就是他,用心灵去书写,每写一次都是文化的体验,不能领悟这些,你就很难做到临摹的神似,也很难成为一个真正的书法家。
书法本身就是一种文化载体,每一个书法经典,都记载了穿越历史长河的烟云往事——临写王羲之《兰亭序》,在你眼前而现的是曲水流觞的盛会娱情;临写《祭侄文稿》,你会再现颜真卿追忆哀思的伤心一幕、你去临写《寒食帖》,便会体味苏东坡的孤独寂寥。
我们经常会说某些优秀的书法作品有“书卷气”、“不俗”,而这些就是书法作品的“神韵”。观者可以通过这些笔墨线条去深入到书家的内心世界,领略到书家的脱俗之心、书卷之气,领略到书法笔墨线条上的“大雅”。
书法家的“书卷气”来自于书法之外的修养、学识,功利心、浮躁心都是文化底蕴不够所造成的。在中华灿烂的书法史上,绝大多数书法家都有卓越的文化底蕴和才气,书法只不过是其外化于行的自然流露,而透过其书法作品,又可以领略其气质风采和神情心性。
因此,有人说:古人书法是有话要说,今人书法是有字要写。现代的书家不管文化,之谈书法的笔墨、线条、结构,不谈书法的文化,没有了文化,书法也就失去了灵魂。
回答于 2019-09-11 08:43:50
在于有高得文学素养和博采众长,经常书写,练笔。也就可以写出有高水平的字(书法)。
回答于 2019-09-11 08:43:50
任何艺术形式最后比拼的都是个人修养。个人修养不仅仅只局限于文学知识,如哲学、史学、文字学、美学、金石学、考古学、鉴赏学等等,都属于一个真正意义上的书法家的个人修养。如沙孟海先生精书法、擅金石学,王蘧常先生擅章草、通哲学,蒋维崧先生精书法、擅文字学等等。
当然,书法的笔墨技巧和个人修养都是必不可缺少的。书法的笔墨技巧属于技法层面,说到底,它就是一门技术,但如果技术不过关,那肯定成不了书法家。个人修养也可称作“字外功”,是软实力,软实力不行,玩技术玩的再遛,也只是个写字匠,也不会有多大的发展前途。
沙孟海先生教导他的学生要和古人争先后,就是要求他的学生除了技法层面的练习外,还要有一到两门学问做支撑的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果仅是将字写好,那还只是解决了技术问题,犹如所谓的字匠,真正将字写好,还要有学养。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法,受诸多因素影响。其中包括文学素养,书写技巧,还有感情的投入等。文学和技巧就像鱼和水的关系,鱼离不开水,水因鱼而灵动。
有人说,文学是艺术之母。这话未免夸张,但有一定的道理。
我们先把目光投向书法的演变历史。古人写字用毛笔。不用刻意练习,大多数人都能写得一笔好字。这时的书法只是读书的附属品。
自唐代以来,颜真卿,柳公权等书法家广集各家之长,形成法度森严的唐楷。此时,已经有了侧重技巧的趋势。及至近代,由于书写工具的演变,书法越来越脱离文学,更注重于技巧了。
但这种脱离文学素养的\"书法\",是不能称为书法的。这样的作品是没有灵魂的。纵观历史上的书法名家,哪一个不是满腹经纶。他们的书法作品大多是表达自己思想,情绪的文学作品。比如颜真卿的«祭侄文稿»,苏轼的«寒食帖»,毛泽东的«沁园春.雪»。这些作品都注入了作者的感情。反之,只讲究技巧的\"书法家\",不理解作者的心境,选材时就找不到适合自己的作品。自己创作时,也不能把感情融入到作品中,不能根据感情的变化改变所需要的技巧。这种书法家充其量是个字匠。
从另外一个角度看,技巧却是提升一个人书写水平的捷径。字的好看与否,体现在笔画的连贯,转折,变化等多种技巧。只有文学素养不注重技巧的人,也难写出好看的字。更可笑的是,有些所谓的丑书大诗,既无文学素养,又不懂书法技巧,胡乱来几笔,自称独树一帜。丑书大师感情道倒是很投入的,脸红脖子粗,跳大神一样。
要成为一个书法家,在提高文学素养以及书法技巧方面不可偏废。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法作品好不好,主要从两个方面来考量,一个是技巧,另一个是趣味。
技巧是书法家基本功的展现,包含书写线条是否耐看,字体间架结构是否美观和谐,整体的谋篇布局是否合理。
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