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画出来的画作和照片一模一样,这样的画作意义何在呢?
艺术,照片,画作画出来的画作和照片一模一样,这样的画作意义何在呢?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
对于是否画得像照片,也即是是否尊重客体,完全描绘出客观事物的具象表现形式,还是以写意为主的抽象表现形式,这两者在中国绘画和西方绘画中,都有两套全然不同,但也类似的理论。在中国绘画方面,最早成熟的理论可能要数南齐时代的谢赫提出的六法论,他在著作《画品》中提出了一个对画作的评价体系和创作准则,概括了表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等。
按照谢赫的理论,最好的绘画是:“气韵生动”,也就是表现对象的精神气质,做到神似。而将具象描绘看作第三等,即“应物象形”,其次才是色彩、构图等等。谢赫的六法如下:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”
在西方的现代绘画理论中,尤其从后印象派三杰开始,也开始突破传统教条的造型、对自然忠实摹写的方式,其具体影响收到照相术以及日本版画的影响。在此后,20世纪,西方的绘画出现了各种先锋流派,比如野兽派、立体派、抽象表现主义等等,具体是否像照片,人们开始否定那些模拟照片,而毫无思想、机械搬运的画作。
对于这类新的绘画方式,在上个世纪初也对刚刚有了独立民族文化的美国造成过巨大冲击,其最著名的事件,就是1913年,纽约军械展览。
1913年的这次展览不同以往,它是在美国本土首次举办的大型现代艺术展,是20世纪以来马蒂斯、毕加索、康定斯基等等欧洲前卫艺术家们在美国的首次集体亮相。在艺术史上人们也将这次划时代的展览称为“军械库展”( Armory Show )。
如果要梳理清楚美国现代艺术的源头,美国公众、收藏家、评论家们对现代艺术的了解,以及纽约是如何取代巴黎逐渐成为现代艺术之都这一类的话题,军械库展是绝对不能忽视的一次重大事件。
这次展览上亮相的作品,一共来自300多位艺术家的两百多幅(件),其中虽然包括了代表美国当时现代绘画潮流的垃圾桶画派们画作,也包括了旅居欧洲的美国籍画家惠斯特、卡萨特等人的作品,但真正引人瞩目、突破传统绘画思维疆域、开启现代艺术闸门的是那些欧洲的先锋艺术家,除了老牌的西班牙画家戈雅、印象派画家莫奈、塞尚、梵高、高更外,亦几乎囊括了新世纪欧洲所有先锋人物:马蒂斯、乔治·布拉克、毕加索、蒙克、康定斯基、杜尚,他们所代表的后印象主义、新印象主义、野兽派、未来派、立体派、表现派都在这场展览中,首次集中在美国亮相。
展览的组织者雇佣了一家公关公司事先就大造声势,利用各类媒体渠道进行广泛宣传,在纽约时展览就吸引了8.8万人参观,随后巡回到芝加哥时,又吸引了10万人参观,之后还在波士顿进行了巡展。媒体连篇累牍地发表报道和评论,对各类不符合他们审美传统的作品进行嘲讽和抨击。
这是由毕加索列出他认为应参加此次展览画家名单
(以下经典作品均在纽约1913年军械库展中亮相:)
莫奈 睡莲和日本桥 1897-99
弗朗西斯·皮卡比亚 游行队伍 1912年
即使是欧洲的民众,此时也刚刚理解并喜欢上了印象派们的作品。但不要忘记,当1874年31位年轻的画家在巴黎向世人集中展示他们全新的绘画时,就受到过主流舆论无情的讽刺和挖苦,给他们打上嘲弄意味的标签——“印象派”。
每一次新的绘画语言的诞生,总是伴随着保守势力与变革者之间的激烈冲突,在随后1875年英国评论家约翰·拉斯金与美国籍画家惠斯勒之间的官司,更让我们感慨:要改变一种固化的审美方式、打破一种僵化的传统思维有多么困难——拉斯金认为惠斯勒的作品《泰晤士河上散落的烟火:黑和金的小夜曲》是对观众的欺骗,而被惠斯勒以侮辱名誉的罪名向伦敦法院提出起诉。
到了20世纪,在巴黎1905年秋季沙龙展上,首次亮相的马蒂斯作品让评论家们感觉痛心疾首,当他们看到围绕展厅中央文艺复兴时期巨匠多纳泰罗(Donatello)的雕像被这些色彩艳丽的画作所包围时,发出捶胸顿足的惊呼:“多纳泰罗被一群野兽所包围了!”同样1907年前后诞生的立体主义,完全颠覆了传统绘画语言,人们在这些即无完整物体,也毫不遵循透视、明暗技法的画作面前感觉迷惑,甚至对其充满愤怒。
而在美国本土,直到1913年之前,公众对于欧洲风起云涌的全新现代哲学、心理学、美学思想,绘画语言、风格和形式都知之甚少。习惯了欣赏19世纪哈德逊河画派、或者托马斯·埃金斯、温斯洛·霍默的那些温情脉脉同时尊重古典传统绘画方式的美国公众,对这些所谓的“现代绘画”表示完全难以接受。老罗斯福(Theodore Roosevelt)就直接表示:“这不是艺术!”
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀!
第一,照片拍出来的是静态图,是当时的一种静态呈现,记录的是瞬间。绘画艺术,更注重的是表达,表达静态背后的动向,一种意境!
第二,画家写生,素描,都是为了呈现人物灵魂,景色的美丽动人!会抓住灵魂绘画,如果去画一张照片,也就失去了绘画的灵魂!
第三,绘画注重的是写实写景,人物和景色的融合,同时还有色彩的渲染,突显出人物景色的灵动,照片是是失真的,所以把生动的东西变的没有生气,是没有意义的!
回答于 2019-09-11 08:43:50
我觉得画画最重要的是创造力、表现力。要是完全和照片一模一样,我觉得那是技巧上的极致,并非是多么伟大的艺术品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
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