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高中生读不懂诗词，如何做诗词鉴赏题？

诗词,诗人,诗中高中生读不懂诗词，如何做诗词鉴赏题？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

所以，诗中有物，物中有人，以物喻人，文如其人。

四、诗中有景景中有情

诗词中最容易看到风景，但往往我们不能简单理解为风景诗词，因为景与情是紧密相连的，完全写景的诗词有没有呢?表面有实际上没有。如李白的《望天门山》:

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

两岸青山隔江对峙，浩瀚奔流的长江从中穿过，天门山好像被从中隔断了。碧绿的江水因江面较狭，在这里回旋不已。一叶孤舟从日出的东方驶过来。不见人影，不闻人声，此中无人，何来情感?好像一幅山水画而已。而事实是怎样呢?首先应抓住诗题中的“望”字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山的壮美景色。首先写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。接着又描绘了由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点明望的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人不是站在岸上某地远望，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。诗中包含着这样的潜台词:雄伟险要的天门山，看到诗人乘舟从东方而来，正打开天门，热烈欢迎远方贵客，而诗人此时高兴的心情就可想而知了。可以说诗中有景，景中有情了。王国维说:“一切景语皆情语也。”(《人间话》)王夫之说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”(《姜斋诗话》)

景和情出现在诗词里面，往往有种种不同情况。最常见的是先景后情，情由景生，即触景生情。诗是前三句或前三联写景结尾抒情，词是上片写景，下片抒情，似乎已成了常规。

但也有打破常规的情况，一是在开篇抒情，传说唐代一个七岁女孩在武则天面前写过一首《送兄》诗，受到武后赞赏:

别路云彩起，离亭叶正飞。所嗟人异雁，不作一行归。

离别之时，风起云涌，落叶翻飞，洒满长亭。一片凄凉景色!风云易色使人更有前路茫茫之感，落叶离枝，又暗切亲情的离异，平常之景，由于切合此时此地人的心境，也就很好地传达出这人的心声。后二句直抒胸臆，更增强了首句寓情于景的感人力量。

二是诗中抒情结尾写景，如李白两首送行诗，都是前面记事抒情，结尾写景，一说:“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)一说:“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”(《送友人》)好像都是写景，但依依惜别之情寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中去了。

杜甫《旅夜抒怀》“细草微风岸，危樯独夜舟”两句是近景;“星垂平野阔，月涌大江流。”二句是远景。但无论远近都景中有情，隐约可见。正如有诗评说:一二句意绪“凄绝”，三四句胸怀“旷远”。就是说，寓于景中之情，先悲后喜。从全诗来看，也正是悲喜交集、感慨万千的。

景，是客观存在的，是外向的，张眼可望可见，情，是人的主观感受，是内在的，统统隐含的。当诗人不直接抒情而寄寓于景时，就要求所选择的景物与诗人的个性有相似之处，与人的思想感情，密切合拍，息息相通。做到情景交融。如果景是“形”，情是“神”的话，那么景与情的最高境界就是“形神兼备，神超形外”了。

五、诗的境界决定成败

读一首诗，看一幅画，总之欣赏艺术，常常是通过眼前的有限形象，不自觉地捕捉和领会到某种更深远的东西，而获得美的享受。齐白石的画，在还不懂事的小孩眼中，不过是几只不像样的虫、虾;李白的《静夜思》小诗，很多不懂诗的家长只把它当做扫盲的儿歌教给自己的儿孙。然而，就在这虫、虾、月光之中，却似乎深藏着某种更多的东西，藏着某种超越这些外部形象本身固有意义的“象外之旨”、“言外之意”。看齐白石的草木虫鱼，感到的不仅是草木虫鱼，而能唤起那种清新放浪春天般的生活的快慰和喜悦。我们读到:

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

读完后，就会给人以感触，淡然之中连着一丝牵挂。“床前明月光”，月光穿窗度户，直临床前，如水银洒地，明亮耀眼，致人不能成寐，“疑是地上霜”。霜白微有寒意，也微以牵动人的情感。于是禁不住抬起头来，“望明月”，明月在天，耀如白昼，清光万里，此时时景，最容易引起各种情怀:月是故乡明，远离故乡，亲人怎样，友人念想，闺中情长，万千思绪万里长。自然“低头思故乡”。无形中就创造了:“清静浩然，月下思乡”的高雅意境了，也使之成为千古绝唱了。

诗贵意境。我国古典诗歌作品中的美好意境，一向为人们所重视和津津乐道。尽管对于意境的说法有所不同，对它的解释有异，比如王世贞称它为“意象”(《艺苑卮言》)，胡应麟名之曰“兴象”(《诗薮》)，王夫之叫它做“情景”(《姜斋诗话》)，王国维称之为“境界”，“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句”(《人间词语》)。而从诗歌创作来看，有才能的诗人也莫不在意境上下工夫。所以从古至今的诗林词海，“高格”、“名句”之作不少，千百年来为人们争相传诵。但意境是思维对存在，作者的主观对外界客观事物的反映。因此，从作者来说，主观的“意”(思想感情)必然具有阶级属性和作者的性格特征，从彼时彼地的现实看，客观之“境”(社会环境和自然环境)也总是笼罩着时代的色彩的。所以，意境独创的诗，无不同作者所处的彼时彼地的社会、自然环境有关，而诗人的倾向又总要或隐或现地表现出来。

公元752年秋天，杜甫、高适、岑参、储光羲、薛据结伴到长安城东南的慈恩寺，登上大雁塔，即景赋诗，除薛据的诗失传外，四人的诗都已传世。诗题相同，诗人们的观感却大不一样。高适感到官卑职小，壮志难酬，因此想四处寻游，稍露牢骚:

盛时惭阮步，未宦知周防。输效独无因，斯焉可游放。

一向具有豪迈精神的岑参，这时却产生了佛理可以参悟，佛家可以崇奉，佛道可以相通的消极思想:

净理可了悟，胜因夙所宗。誓将挂冠去，觉道资无穷。

储光羲感觉宇宙空虚，佛法可通，塔势高见峻，像人生的路途一样跋涉艰危:

俯仰宇宙空，庶随了义归。崱屴非大厦，久居亦以危。

杜甫则迥异于同伴，他赞美塔势高耸，更可贵的是他对国事的深切关注，对沉湎酒色的唐玄宗的含蓄讽刺，而诗的意境显然与他们不同:

秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州?

回首叫虞舜，苍梧云正愁。惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。

杜感到秦山“破碎”，昆仑“日晏”，危机四伏，国脉如缕，深刻地表现出诗人的担忧，也使这首诗的意境更为高远。

因此，诗的意境是“形”与“神”的统一。而这也就是古代艺术家常常谈到的“形似”与“神似”的问题。

首先，要求“形似”:“意境”的真实首先“必求境实”，要求形象必需基本上特别是外部的造型上忠实于生活的原型，符合于、近似于生活的本来面目，如前面提到的诗中描画的“团扇”。另一方面，就要求在“形似”的基础上达到“神似”，不独外形像，而且精神像。要求形象传达出现实生活中更内在更深刻的东西，而这才能达到真正的生活真实。也就达到了我们想要的真正境界。

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