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古典艺术为何越来越没落？
艺术,古典,拉斐尔古典艺术为何越来越没落？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有大师的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。巴洛克的历史向我们证明，很多大师要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个没觉得没落，我觉得现在的人没有静下心来画画的太多了，都是一些投机取巧，新方法新技巧都是不靠谱的。作品就应该干干净净。
回答于 2019-09-11 08:43:50
我认同尼采的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放的时代，一个大筛选时代的前奏。
在我们这个时代中，什么都能成为艺术，但这种艺术身份本身是不确定的，是要留待后世筛选的。并且从历史角度看，我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。
我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有大师的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。
巴洛克的历史向我们证明，很多大师要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。
古典艺术的没落是一个伪命题。
历史上无数试图推翻古典传统的人，最后都成为传统的继承者和改造者，古典会在未来被重新发现，而我们在今天应该尽量保留那些容易被后人忽视却很优秀的作品，这是我们应尽的贡献。就今天的科技水平，古典魅力被人重新认识只是时间问题。所以，我们不必庸人自扰，好好热爱自己喜欢的东西就可以了，并且竭力把它流传下去。
如果这个时代不需要我们燃烧生命，那就在迷醉中稍稍清醒一点便好。怕自己说的太含糊，我举两个例子：音乐上，巴洛克大师巴赫（死于1750年）什么时候才被人重视起来？美术上，巴洛克大师埃尔·格列柯（死于1614年）又是什么时候才被人重视起来的？今天的我们能说他们的作品不古典吗？然而在他们死后的1-200年间，谁又把他们看成正统了呢？我们大概能成为巴赫和格列柯这样的天才，但很难成为拉斐尔那样的天才，时代不同，能造的英雄也不同。
另外古典主义的“没落”并不代表他就不再具有审美价值，你一样可以热爱他，用她的方式来表达自己。就像智能手机这么琳瑯满目的今天，你仍然喜欢朴素简单的诺基亚3201，那你就大胆用，不用在乎别人怎么看。不用在乎用的人那么少。
这种伪命题就像如今已然没落的现代主义先锋派，在一百年前也是正在进行中的当代艺术。一般意义上的古典艺术也是它那个时代的当代艺术。当然文艺复兴的时代也有卫道士质疑为什么中世纪圣像传统会受到如此离经叛道的挑衅。历史总会被人清算并改写，这再自然不过。但艺术源自灵魂，和任何风格流派招式资本运作都没关系，如果带着所谓美术史历史观去做艺术，只能证明其本质的平庸。
回答于 2019-09-11 08:43:50
经典的艺术可以传世，有些艺术形式的没落也是必然，时代和艺术都需要前进
回答于 2019-09-11 08:43:50
人类偏离古人的心愈来愈远
回答于 2019-09-11 08:43:50
古典艺术包含的信息量很少，流行艺术的信息量大，由于创造艺术的渠道越来越多，古典艺术的没落和小众化是必然趋势。
以音乐为例，早期音乐和现代流行音乐是无法相比。在公元五世纪之前，所有的音乐都跟单手敲键一样，是一字一顿出现的，和小孩初学电子琴一样，即便是最高超的大师也无法逾越这个形态限制。后来略有改进，出现了对同一个音的八度同奏，产生原始的复调音乐。
接下来的十个世纪，复调的探索越来越多，人们意识到可以同时弹奏不同的音，从而领悟多重鸣奏的方法，对位法音乐创作是其巅峰体现。
巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家，是沿袭了既往数百年的音乐发展惯性，在十二平均律等乐理知识的指引下，创造了一系列的艺术成果，此时的音乐内容已经可以包罗万千，表现许多以往从未呈现的人类情感。这一时期的音乐作品由于数量极多，所以获得了开山始祖的特殊地位，一般称呼为古典时代，它的风格统称为严肃音乐。
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