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沃兴华的书法是丑书吗？什么才是真正意义上的丑书？你怎么看？

书法,传统,艺术沃兴华的书法是丑书吗？什么才是真正意义上的丑书？你怎么看？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

认为是丑书，现在书坛乱象纷呈，有的人没练过多少字，就敢大胆创作，沃兴华的书法，让人看起来比较恶心，没有中华传统文化气象，是典型的现代派，在艺术领域里面，就要讲究传统，如果把传统丢了，就等于一个人没有灵魂，儿子不要老子，这对于民族文化来说，高度危险！那么究竟什么是丑书呢，他不是笔墨当随时代，因为历史上每个时期，都有不同的面貌，那么为什么我们这个时代就叫做丑书呢，因为我们都忽略一点，就是历史上每个时期的风貌都是从传统走出来的，他不是抛弃祖宗独立存在，他是在传统的基础上变革的，是变不是舍，更不是否定传统，所以现在定位丑书，就是不以传统做根基的书写，都叫做丑书！我想作为中国文人一分子，我们应该用实际行动打击丑书，净化艺术氛围，努力尚古求真，还传统文化一片蓝天！

回答于 2019-09-11 08:43:50

是“丑书”！但并非没有“审美”标准，只能说人们欣赏的角度不同。

就现实生活而言，大家都知道美丑。美不可能是丑，丑也不可能成为美。但在艺术审美中的涵义却一言难尽。就书法艺术而言，大家也许不一定知道，所谓漂亮、匀称、秀美、巧作、熟练等“美”的与奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老、辣等“丑”的书法审美特征是相对立的，但是这种丑并非一定不具备美感。进而写这种写丑书的人，也并非没有大书法家。即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。

在古代，所有的士大夫，甚至乡村里能写个信抄个方子的识字人，都能写一手好字，但这其中可能只有不到万分之一的被时人或后人称为“书法家”。所以，千万不要认为写得一手好看的字就称是书法家。当然书法家首先能写好字，在这个基础上要写出格调与个性，格调越高、个性越强者才顶得住“书法家”这顶帽子。

书法有三种境界：一是“写好中国字”，满足于整齐一律，是基础，但也是最浅层次的境界；二是自我修养的一种表征，即通常我们所说的“字如其人”，有一定的风格、格调体现，属中间层次的境界；三是将之作为艺术表现与追求的形式，永远不满足于现状，创造性强，作品感强，书家有强烈的历史与时代担当，这是最高的境界。

由此，创作与创造永远是书法家的天职。只有全身心的投入，才会有源源不断的创作灵感——可以从书法中来，也可以从其他艺术中来，更可以从生活中来……只从书法到书法，最后常常会写到自己都不愿看。我们常说，艺术是相通的，艺术来源于生活。但只有上到一定层次，你才能感到艺术的通处；只有入到一定深处，你才能从生活中有所汲取。

但是，创造不是胡作非为，它必须筑基在前人的基础上。艺术的书法必须要突破意识，而修为的书法则不一定，可以有，也可以无。

因为，别人能写的你也能写，别人不能写的你也能写，你自能窥见别人的短处。所以，别人能写的你能写，别人不能写的你也不能写，你自让别人窥见你的短处。

回答于 2019-09-11 08:43:50

一、沃兴华的书法不是丑书，而是当代书法的开拓之作。他尝试在书法中加入金石气味，同时尝试在榜书中加入新元素。即使抛却作品质量不讲，这种开创精神是值得肯定的。

沃兴华作品

苏轼认为，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。其实任何技艺都是如此：当你往其中注入人的精神，它也就成为了艺术。同样一件雕塑，机雕的就注定是工艺品，手雕才有可能成为艺术品。人的高下以精神品格论，不以外貌论；书法的美丑以神韵论，不以外形论。

苏轼《渡海帖》

有人认为沃兴华的书法是丑书，就是以外形结构论。如果这能成立，那张旭的狂草是丑书，苏轼“石压蛤蟆”体是丑书，徐渭的是丑书，郑板桥的“乱石铺街”体更是丑书了。

张旭《断千文》

郑板桥作品

二、真正意义上的丑书是与书卷气背道而驰的俗。黄庭坚曾说：“余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。中国书画不重形质，而重精神。

另外，从艺术角度说，美术字也是一种丑书。虽然美术字很符合大众审美，觉得外形结构很好，但它是缺少人文精神的，好比工厂出产的工艺品，根本与艺术无关。

所以，丑书应该是以精神内韵论，不以结构论。

回答于 2019-09-11 08:43:50

沃兴华的书法按现代书法圈外的说法就叫丑书。书法仅仅是练练帖写写字而己，书法艺术更重要的是要与时代和创造结合起来，寻找自我情绪的感觉，书法家的使命是把时代精神与个人情感灌注到传统的技法中去，创造出最好的表现形式。

沃兴华，曾翔等书法家在书法过程中更多是追求“放下这个”，过程中产生很多遐想，来追求自己对作品的理解。

沃兴华认为，放下”是佛教语，但我更相信笃实而执着的儒家，孔子说：“士不可以不弘毅，任重而道远。以天下为己任，不亦重乎!死而后已，不亦远乎!”因此我学书法创作强调在执着基础上的放下。所谓放下，首先要摆脱名缰利锁的束缚，让书法创作回归到赤诚的本真状态，这个“放下”越彻底越好。

其次要冲破技法规则的限制，让书法创作能够表现时代表现个人，充满生命活力，这个放下必须建立在继承的基础上，一般人认为的放下还包括形式，没有形式，哪来什么思想感情的表现。思想感情追时代变迁，随人情推移，书法的表现形式也没有固定程式，不断变化发展，书法家活到老学到老，一辈子的任务就是要为不断更新的思想感情找到更恰当的表现形式。

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