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古诗《惊蛰》四言绝句(新诗漫谈•现在的年青人没有学旧诗歌的形式和韵律作诗词看不懂?)
新诗,诗歌,诗人古诗《惊蛰》四言绝句(新诗漫谈•现在的年青人没有学旧诗歌的形式和韵律作诗词看不懂?)
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
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分行写出的白话,其中写到“我们喊得出来,我们做得出去”,这样直白的辞句,受到朱自清的批评。这便是白话文“作”诗的渊流,后世口语诗写作,消解了传统的经验技艺写作,有些近乎原生状态口语,但其无节制的泛滥,使这些口水沦为梦呓,破坏了诗歌生态。
康白情和周启明坚持诗是贵族的,是象牙塔顶的明珠。
俞伯平坚持诗的平民化,又能将旧诗的韵律,化入新诗创作,又能利用旧诗里的情境,表现新意。这是新诗有益的尝试,也应是新诗发展的前途。
梁实秋主张有些字是不能入诗的,诗是雅致的,是无污秽气味的。周启明不以为然,还把“小便”“溺”在《将来之花园》诗中,受到诗界批评,被商务出版社的编辑给删除掉了。屎、尿、屁、性器等污言秽语入诗,自周启明开始就被文明唾弃。
1921年朱自清、叶绍钧、俞平伯、刘延陵在杭州组织了中国第一新诗社“中国新诗社”。
1922年1月15日,第一本新诗刊物《诗》创刊,叶绍钧、朱自清、刘延陵任主编辑,中华书局印行。《 诗》是中国第一份新诗杂志。
新诗在建立和发展过程中,受到外国诗歌较大的影响。形成了个性鲜明的几个流派。
1.湖畔诗派。1922年3月在杭州成立湖畔诗社,被称为中国的湖畔派诗人。因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名,是中国新诗最早的一个流派。中国之前缺少情诗。有关情的抒臆,也只是家庭闺房之趣,或隐喻暗示之词,决没有浪漫爱情诗,更没有为了爱情而歌咏爱情的诗。朱自清说:“真正专心致志做情诗的,是‘湖畔'的四个年轻人。他们那时候差不多可以说生活在诗里。潘谟华氏最凄苦,不胜掩抑之致;冯雪峰氏明快多了,笑中可也有泪;汪静之氏一味天真的稚气;应修人氏却嫌味儿淡些”。但湖畔诗派最有特色的是他们歌颂爱情。代表作品:冯雪峰《伊在》《卖花少女》,汪静之《蕙的风》、《我是死寂的海水》,应修人《含苞》,潘漠华《离家》等。
2.说理诗。周启明1921年翻译了日本的短诗和俳句,说这种体裁适合写一地一处的景色、一时一瞬的情调,这是真正简练的诗。这是周启明自己翻译的诗,也算是一种创作,但这种小诗,只是短小而已,豆腐块,容量没有办法表达出完全的感情,为了节省文字,却缺失了内在美和诗的回味, 这确不值得。
冰心(陈婉莹)是小诗派的代表诗人。她发表了《繁星》和《春水》两部小诗集,她的写作风格受到印度泰戈尔诗的影响,也是受了当时说理诗的影响,其核心就是融汇着东西方文化思想“爱的哲学”。
说理诗受外国影响,这股风气一直到1926年才衰败下来,新诗也跟着中衰,但在徐志摩的诗里还残存着一点蛛丝。
周启明评价说,这是受古典主义的影响,缺少了诗歌应有的余香与回味。
3.浪漫主义。受外国诗的影响,与小诗运动差不多同时间,在日本留学生中兴起的创造社异军突起。诗人们热爱大自然,歌颂大自然,表现出浪漫主义和伤感主义的倾向,作品充满反抗精神。
1921年7月创造社在日本东京成立,郭沫若是这一时期的代表,当时日本正是泰戈尔诗热流行的时候,受了泰戈尔诗的影响,郭沫若在思想上更倾向于泛神论,后来又受了美国惠特曼自由诗《草叶集》的影响,尤其是惠特曼那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙突进的精神,使他的浪漫主义诗风奔放起来, 找到了喷火口。《女神》就是他狂热爱恋的结晶。郭沫若主张诗的本质是抒情,其文艺思想的核心为“诗不是作出来的,只是写出来的”,“翻译是媒婆,创造是处女”, 以此针对那些热衷于翻译外国诗、模仿外国诗的文人。这一时期,郭沫若《地球,我的母亲》、《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等等创作喷薄而出,使他成为中国新诗的奠基人。
创造社诗人各有特性,如成仿吾的哀婉,邓均吾的清醇,穆木天的朦胧,王独清的颓废等,但他们走的主要是郭沫若开创的浪漫主义诗风。
4.格律诗。新月派提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是闻一多、徐志摩、林徽因等。
1926年4月1日北京《晨报诗镌》出世,这是由闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、于庚虞、刘梦苇主办的诗刊物,受泰戈尔《新月集》影响,是现代新诗史上一个重要的诗歌流派,他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张"理性节制情感",反对滥情主义和诗的散文化倾向,闻一多的理论最鲜明,他说诗的音节应具有音乐的美、词藻应具有绘画的美、章句应具有建筑的美的“三美”理论。这个时候大家都作格律诗,有些从不顾及诗的形式的人,也循规蹈矩地做起格律诗来。他们都深受英国的影响,不但形式上模仿英国诗体,艺术上也是模仿近代英国诗。
梁实秋说:“他们要试验的是用中文来创造外国诗的格律,装进外国的诗意,他们要创造中国的新诗,但不知不觉写成了西洋诗了”。
新月派从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索, 其共同艺术主张就是要试验建立无固定格律的现代格律诗, 新诗理论和艺术奠基人是闻一多。“三美”创作实践最多的是徐志摩,他尝试的体裁很多,有翻译诗,他的诗音调近乎于羯鼓铙钹,很少提琴洞箫等抑扬缠绵的风趣,他的情诗,更是为了爱情而歌咏爱情,如西方诗人的调调,完全是新东西,深受英国诗影响,不但在试验英国诗的体裁,艺术上也大部分是模仿英国诗,其代表作品是《再别康桥》。这首回忆性的抒情诗,格调轻盈柔和,有一种无可奈何的梦幻般的情调,意境生化了音乐的神味,语言平淡, 色彩鲜艳。新月派代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品:徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》,闻一多《死水》、《静夜》,朱湘《采莲曲》等。
现代有评论者将新诗格律派之流,解读成韵脚诗,特点之一句尾韵脚,说属于最新诗体,叫韵脚诗派。该派未见作者群,只缘歌曲词作家方文山一人。括弧内为引文:(韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体,在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的,二、内涵是开放的,三、意象经营重于修辞”的前提下,又新添了一项步骤,那就是每一行诗的结尾均须押韵,使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时,又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉,倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言,更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式,为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面,最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作,让诗歌创作有章可依,有律可循,从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长,并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成,通过吸收兼并而构建起来的新诗体,它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求,同时兼并现代诗歌的创作手法,使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱,为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。)其说尚可,但仍
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