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成人电视片(丹麦电影简史(下))
丹麦,电影,影片成人电视片(丹麦电影简史(下))
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
《破浪》剧照
Photo: Rolf Konow
(截图自丹麦电影学会会刊网站)
03
新浪潮:1990年代的承继
90年代中期,丹麦电影出现了一场由年轻人掀起的艺术变革,一批年轻导演推出了各自处女作。除奥勒·博内代尔的《夜巡》(1994年)外,尼古拉斯·温丁·雷弗恩(Nicolas Winding Refn)的处女作《毒贩子》(Pusher,1996年)以暴力元素引人注目,第二部长片的《血流不止》(Bleeder,1999年)也讲述了一个塔伦蒂诺式的哥本哈根底层人的故事。罗蒂·斯文森(Lotte Svendsen)的《皇家布鲁斯》(Royal Blues,1997 )透着对社会的温和讽刺,她的长故事片处女作是《随鱼而逝》(Bornholms stemme,1999);乔纳斯·埃尔默(Jonas Elmer)执导了半即兴表演的影片《我们逃跑吧》(let ' s lost,1997); 奥勒·克里斯蒂安·梅森的短故事片《希南的婚礼》(Sinans bryllup,1997年)则集中关注土耳其移民的生活,两年后他推出了自己的长片处女作《披萨大王》。浓郁的人文关怀是托马斯·温特伯格的典型风格,在其剧情长片《最伟大的英雄》(De største helte,1996)问世前,他就凭两部短片崭露头角:由其御用编剧博·汉森(Bo Hr. Hansen)撰写的《最后的道别》(Sidste omgang,1993,温特伯格的丹麦电影学院毕业作品)和《倒着走的男孩》(Drengen der gik baglæns,1994)。一批新演员也声名渐显,他们中有相当一部分参演了海外电影。
尼古拉斯·温丁·雷弗恩
(截图自丹麦电影学会会刊网站)
新的突破令丹麦电影呈现出欣欣向荣的局面,这与一个重要机构——Novellefilm(原名Dansk Novellefilm)息息相关。1994至2002年间,该机构培育了一大批年轻导演,包括罗蒂·斯文森的《皇家布鲁斯》、乔纳斯·埃尔默的《我们逃跑吧》、亨里克·鲁本·根茨(Henrik Ruben Genz)获得奥斯卡最佳真人短片奖提名的《兄弟,我的兄弟》(Bror min bror,1998)。2003年,鼓励青年才俊拍片的工作移交给了Talentudvikling(后演变为以“丹麦新银幕”为名的电影优才计划)。
04
道格玛95电影与“贞洁誓言”
这一时期,真正对丹麦电影产生影响的是“Dogme 95”运动。1995 年3月20日[1],拉斯·冯·提尔与托马斯·温斯特伯格在巴黎举行的一次庆祝电影诞生百年纪念的活动上,发表了他们撰写的电影革新宣言,该宣言猛烈抨击了当时流行的内容肤浅、崇尚技术主义、商业气息浓重的电影——以好莱坞为典型——的电影风格。他们针锋相对地倡导的一种诚恳而纯粹的电影制作模式,并在“贞洁誓言”十诫(Vow of Chastity's Ten Commandments)中具体阐述。其中包括:实景拍摄,不增加人为道具;同期拍摄画面并录音(音乐必须有声源);手持摄影,不使用特殊的人工照明技巧;放弃所有可视化的剪辑形式。
早期的道格玛电影多出自“道格玛四友”(Dogme Brothers)之手。温斯特伯格的《家宴》(Festen,1998年)是首部道格玛电影,讲述了一个有关家庭秘密和谎言的故事,引起国际电影界的关注(影片的摄影是安东尼·多德·曼特尔,故事改编自一部与蒙斯·卢克福合作的广播剧)。实验风格最强的当属冯·提尔的《白痴》(Idioterne ,1998年,道格玛2号),影片讲述了一群人寻找其“内在的白痴”的故事。第三部道格玛电影是索伦·克拉·雅各布森的《敏郎悲歌》(Mifunes sidste sang,1999),影片通过讲述一个功成名就的生意人回到乡下老家的经历,为家庭伦理题材电影注入了新的活力。道格玛4号电影,是克里斯蒂安 • 莱文(Kristian Levring) 的英语对白影片《沙漠中的李尔王》(2000年),讲述了一群受困于非洲沙漠中的旅行者的故事,影片有强烈的寓言色彩。
贾斯柏·亚吉尔在《净化》(De lutrede,2002年)中对道格玛四友的创作理念进行了纪录。这四位导演曾在两年前联合拍摄了风格诡谲的电视片《抢劫日》(D-Dag),在2000年元旦这天,电视台在四个频道并机播放了导演们拍摄的同时发生的四则抢劫银行的故事。
随着几部道格玛电影赢得了国际奖项,该运动成为一场声势浩大的电影运动,丹麦电影也受到了国际电影界的广泛关注。运动的影响持续到新千年:罗勒·莎菲(Lone Scherfig)的《意大利语初级课程》(2000,道格玛12号作品),奥克·桑德格伦(Åke Sandgren)的《真正的人》(Et rigtigt menneske,2001,道格玛18号作品),奥勒·克里斯蒂安·梅森(Ole Christian Madsen)的《基拉的理智:一个爱情故事》(En kærlighedshistorie,2001,道格玛21号作品), 苏姗妮·比耶尔(Susanne Bier)的《窗外有情天》(Elsker dig for evigt, 2002,道格玛28号作品), 娜塔莎·雅西(Natasha Arthy)的《婚礼》(Se til venstre,der er en svensker,2003) 以及道格玛电影的晚期作品,安妮特·欧森(Annette K.Olesen)的《罪行》(Forbrydelser,2004)。
罗勒·莎菲
(截图自丹麦电影学会会刊网站)
由拉斯·冯·提尔和制片人彼得·阿尔贝克·延森(Peter Aalbæk Jensen)和Nimbus Film出资创办的Zentropa电影公司成立于1993年,温斯特伯格是该公司的核心领导。该公司联合了几家较小的电影公司,最终于1999年将设备和办公地点迁至位于哥本哈根西南郊区的电影城,此前这里是一座废弃兵营。
04
系列片制作: 丹麦电视电影的新走向
90年代中期,丹麦电影中的一个重要因素是电视电影的新突破,一系列成功的电视连续剧取得了显著成绩。一部分影片更独特、更有艺术雄心,例如拉斯·冯·提尔的创新之作《医院风云》(1994-1997年,每部4集,共8集)和奥勒·博内代尔(Ole Bornedal)的《夏洛和夏洛特》(Charlot og Charlotte,1996年,4集)。同时,更重要的现象是丹麦广播公司(DR)舍弃了游戏类节目和电视电影,在过去几十年里它们曾是电视台的王牌节目形式,而如今,电视台更专注电视迷你剧的制播。
在这一演变过程中,实力最强的编剧是“索斯博(Thorsboe)兄弟”——斯蒂格(Stig Thorsboe)和彼得(Peter Thorsboe),牛刀小试之后(《村庄》与恐怖剧集《盲》),他们创作了引领潮流的电视剧《出租车》(Taxa,1997-1999,56集),赋予丹麦电视连续剧以美式剧作法则和行之有效的电影形式。
05
为艺术家造像:1990年代的传记纪录片
进入20世纪90年代,纪录片的主流趋势是拍摄艺术家传记。艺术家传记片有:安妮·维尔薇的《索伦·克尔凯郭尔》(Søren Kierkegaard ,1994);托马斯·吉斯拉松(Tómas Gislason)拍摄的《约尔根·莱斯传》(Fra hånden til hjertet,1994);克里斯蒂安·布莱德·汤姆森的《卡琳·布里克森:讲故事的人》(1995);托本·斯克约特·延森(Torben Skjødt Jensen)的《卡尔·西奥多·德莱叶:我的作品》(Carl Th. Dreyer–Min metier,1995);贾斯柏·亚吉尔(Jesper Jargil)的《柏·柯克比:冬日景象》(Per Kirkeby–vinterbillede,1996);伊特·雷克斯(Jytte Rex)的《英格·克里斯滕森:知了存在》(Inger Christensen-Cikaderne findes,1998)[译注2];以及约尔根·莱斯的《诗人索伦·尤里克·汤姆森》(Jeg er levende-Søren Ulrik Thomsen,digter,1999)本片是一首电影诗也是一部诗电影。
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