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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

鸽哨和螺钿木匣之二

总之，梅兰芳的生活情趣、文人雅兴，于展览中可见一斑。又如集邮册，居家装饰用的乐器小模型，木制照相架，法国袖珍老式家庭用摄影机；再如蓝色玛瑙小石章料，“山水清音”古墨，长方形青山砚台……在在体现出典雅情致，可谓生活无处不艺术。连梅兰芳用的贺年片和请帖，都是独此一家、别无分号的专门设计。《缀玉轩收藏书画目录》仅展出了封面，隔着玻璃柜子，却令我有翻开的冲动，欲一窥其中究竟著录了哪些好宝贝也。

梅兰芳特制的贺年片和请帖

“四大名旦”的形成：现代传媒与制造话题“四大名旦”众口流传，但其形成实是有契机、有过程的。这方面的史料，展览的虽不甚多，却很精要，颇能反映这一过程。譬如，早在1917年，梅兰芳就在《顺天时报》的“菊选”中得到了“剧界大王”的头衔，已然在“后谭鑫培时代”奠定了江湖地位。到1927年，《顺天时报》又玩新花样，发起“五大名伶新剧夺魁”（梅兰芳、尚小云、荀慧生、程艳秋、徐碧云）投票，这其实是“四大名旦”的发端。但当时是有不同声音的，《黄报》的《五伶夺魁之内幕》就反映出有舆论对此票选的尖锐质疑。《顺天时报》两次菊选的背后，都是日人辻听花。不得不说，他很懂现代传媒，长于制造话题。我在一些梅兰芳与友人的大合影中，也看到了辻听花的身影。再到1930年，上海《戏剧月刊》举办“现代四大名旦之比较”征文，收到七十余篇投稿，而苏少卿、张肖伧等剧评家的文章论梅、程、尚、荀，相对公允客观，已经意味着“四大名旦”的说法瓜熟蒂落、基本确立了。

“四大名旦”相关展品等

展览中的文字，简洁省净，特别的设计是搭配了梅兰芳的自述，娓娓道来，更有感染力。譬如蓄须明志一节，摘录了梅抗战胜利后的《登台杂感》一文：“对于一个演戏的人，尤其像我这样年龄的，八年的空白在生命史上是一宗怎样大的损失，这损失是永远无法补偿的。在过去这一段漫长的岁月中，我心如止水，留上胡子，咬紧牙关，平静而沉闷地生活着……”我想，这样的文字，是直指人心的，也是感同身受的。在国家民族存亡的危急关头，他保持了类似中国传统士人的气节和风骨。这对一个艺人而言，尤为不易！梅兰芳八年忠贞，国士无双。

“蓄须明志”板块一角

壶天幻境：从容筹划展梅华

这次展览的学术、观赏、精粹、新颖，都是非常突出的。周密策划、系统展示、立体呈现的背后，更是凝聚了众多学者、设计者和工作人员的心血。

我认为展览的一个重要策略是“组合拳”，即通过多种类型的藏品展示某一小专题，实现多方位的动态立体呈现，甚至在一定程度上还原了历史现场，故效果颇佳，亮点迭出。展览的几大项基本素材，是老照片、老戏单、老唱片等文献史料，外加梅氏戏服、塑像、道具、手稿、证书等的轮番配合，立体鲜活，古意与新意兼备，基本勾勒出梅兰芳一生的演剧生涯。譬如，梅第一次赴上海演出，是一个重要的关键。如何呈现？展出了梅彼时与丹桂第一台签订的合同原件，其中言明：每月包银一千八百元，管接管送、管住伙食……再辅以梅其间第一次唱大轴戏《穆柯寨》的老戏单、穆桂英剧照，还有一个颇具象征意味的靠旗（梅此前不演扎靠戏，《穆柯寨》是“钻锅”，即现学现演，竟获极大成功），就令参观者触摸到了梅首次沪上演剧的脉搏。

名剧《西施》展品

在梅氏名剧板块，《霸王别姬》展出了剑舞剧照、手绘舞谱、老戏单，辅以新颖美观的虞姬戏服（鱼鳞甲、如意冠），栩栩如生。《西施》则有老剧照（包括西施人物照和佾舞照）、老戏单，外加京二胡实物（说明排演《西施》首次采用京二胡，成为改革京剧音乐的一大发明），还有已经数码化、随时可以放送的老唱片音响，让观者看到实物、视听兼收，立体感知。

梅氏存世的老戏单极夥，但展出的，并不以量取胜，而多是经过精挑细选、富有纪念意义的，譬如宣统二年国丧期间的说白清唱义务戏戏单，梅兰芳在前三出之后，与谢宝云合演《母女会》，此时可算“小荷才露尖尖角”。这是梅存世最早的几张戏单之一了。

宣统二年说白清唱戏单

此次展出的手稿颇多，都属具有重要历史价值的文献。如梅氏《游美后的感想——为祝〈大公报〉一万号所作》，就为新旧两版《梅兰芳全集》所未收，是一篇重要佚文。

得未曾有的大展：梅兰芳的历史新坐标

此文挂一漏万，大展中的梅氏访日、访美、访苏及民间外交，还有热心公益义演、昆曲等小专题的文物史料皆富赡可观，限于篇幅，未及详谈。展览中涉及海外的展品，亦引人入胜，如印度文豪泰戈尔为梅兰芳书写的团扇、印度大画家难达婆薮绘制的《洛神》巨幅油画、日本名雕塑家朝仓文夫制作的梅氏半身铜塑像，都予人深刻印象。还有一薄册，引起我的注意，即《梅兰芳博士游英演出计划书》，原来梅氏还有赴英演剧的筹划。可惜因时局等综合原因，未克实现。不然，在访日、访美、访苏之外，又添欧洲矣。

泰戈尔为梅兰芳书写的团扇

宋代王炎有诗云：“蓝田美玉骊龙珠，天马之驹丹凤雏。平生眼底未曾见，物以希有为珍奇。”（《留献之初得孙》）这次的梅兰芳大展，对绝大多数人而言，都应是“平生眼底未曾见”。一个艺术家的展览，可以办得如此“高标跨苍穹”，细数古今，恐怕只有梅兰芳等“二三子”。早年的梅党中坚赵叔雍在梅去世后撰《世界艺人梅兰芳评传》以为纪念，文章有云：“剧艺大师梅兰芳先生，不幸地已经成为历史上的人物，但艺术是永恒的。试看屈原的《离骚》，李白的古风，顾恺之的《仕女图》，王维的《辋川图》……哪一种不是过了成千上百年，还是人们心目中所念念不能忘记的名作。”我以为，“世界艺人”是颇有见地的新提法。如果让我概括辛丑末、壬寅初的这个梅兰芳大展，我想用：世界艺人梅兰芳及其朋友圈。恰如其分乎？

朝仓文夫制作的铜塑像

我曾经研究过梅兰芳逝世一周年时在故宫博物院武英殿举办的“梅兰芳艺术生活展览”（参拙文《苦学、革新与红专——关于梅兰芳逝世后的首次大型纪念展》），六十年前的那次纪念展规格高，展品富，影响大，被人津津乐道。但不必讳言，1962年的展览，时代感和局限也是比较突出的，特别是政治色彩略显浓重。梅兰芳的系列海外演出，标志着京剧和中国文化走向世界。武英殿梅展，对梅的国外演出介绍是有主次之分的，用意突出了作为社会主义国家的苏联，而日本、美国的部分则相对简略，比例显得失调。又如梅兰芳访美期间，被美国的南加州大学和波莫纳学院授予荣誉博士学位，这原本是值得大书特书的，但故宫的展览对此只字不提，显然是有意的遮蔽……凡此种种，在2022年新春的“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”上，都被处理得更周到、更全面、更得体了。风雨一甲子，梅华开新篇。六十年后的“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”，在规模、展品、观赏形式、整体效果上，已经超越了历次的梅兰芳专题展，树立了新的标杆，也成为新中国艺术家大展中得未曾有的“这一个”。梁启超赞谭鑫培是“四海一人”，名副其实；而梅兰芳则是“四海弥天缀玉轩”（李释戡句），除四海之广大，更有弥天之浩淼，其功业和影响力，在戏曲史、艺术史上无与伦比。青史标格，方能成就。期待不久的将来，能出版一本精美的展览图录，为大展留下历史印痕。

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