您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》都有情绪在里面,如何理解书法中的情绪?
书法,情绪,文稿颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》都有情绪在里面,如何理解书法中的情绪?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
可是,将近两千年过去了,草书不仅并未如赵壹所说的那样消亡,反而得到更大的发展,越来越受到人们的喜爱。究其原因,重要的一点就在于它能承载和传递丰富的情感。
回到问题。不仅是《祭侄文稿》和《寒食帖》,《兰亭序》《韭花帖》《土母帖》等等,哪一件不是带着情绪、饱含情感?只不过每件作品所蕴含的情感不同而已。
《祭侄文稿》表达了颜真卿对国愁家恨的悲愤之情,《寒食帖》表达了苏轼惆怅孤独而又压抑的情感,而《兰亭序》则是表达王羲之舒畅欢快的情感。
没有情感的书写不是书法,没有情感的文字不是文学。没有情感,才是真正的“行不久远”。
更多文章,敬请关注千年兰亭。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法,技近乎道!当技术达到一定程度时,书法的线条则完全是一种心绪和情感的表达!
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先《祭侄文稿》被称第二大行书,我不信服。我想虔礼也不会赞成,五乖五合是有道理的。书法与写字虽相近而意相远。想了解书法离不开要了解当事人的当时:处景。苏轼刚从天上跌下凡尘,穷困潦倒,食不果腹,用多年不弃不离的秃笔写下了《寒食帖》。他在干什么?这张帖在当时他换了多少充饥的食物与散银。第三大行书实在抬高苏了,你还不如给他一碗红烧肉。尽做那些后人之私前人哭笑不得的事情。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法是抒发情怀的!所有传世之作都是抒发内心情怀的作品!艺术是想通的,工整的为了发表作品而创作的,也许让人赏心悦目,但缺乏灵魂的东西,所有只有饱含情感的的作品才会传世!才会成为经典!
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法中的情绪表达含蓄内敛为多,但也有直白的,比如行书和草书就较楷书直白。我们知道人在不同的整体下其思想行为是有区别的虽然修为高的人可能这种状态反映不明显,但在书法中仍然有区别的。
打个比方说吧,心中有急事事,一些人就容易发脾气或爱冲断,心情愉悦是仿佛什么都是美好的,心情不好的时候,无论外界多么美好热闹,都不会提起兴趣。人们的喜怒哀乐都会在自己的言行和面部表情上有所表现。书法同样如此。不同个性、文化修养、不同心态和外在环境条件创作的作品同样会在作品中有所流露和寄托。所以书法是能够达其性情形其哀乐,孙过庭也认为人们心情愉悦是书写的作品线条就比较畅达,充满喜气。
心情不好时,书写的状态也不好,速度会慢些,如此的作品就会显得凝重厚迟滞。不同的心理状态会影响书写状态,就像不同性格的书法那样会有不同风格的作品,所以古人说字乃心画,字如其人。《兰亭序》就有一种喜气和旷达之气,而颜真卿的《祭侄文稿》则有一种悲愤之气;苏东坡的《黄州寒食帖》也是在苏东坡不得志的时期的作品,因此有一种抑郁之气,且有是写在寒食节期间,心情更加抑郁,所以在用笔的韵致上这三帖就有非常大的区别。
其实书法能够寄托情感并不能理解。
回答于 2019-09-11 08:43:50
颜真卿的祭侄文稿那是失去亲人之痛,苏轼的黄州寒食诗帖是被贬的怀才不遇之痛,还有王羲之的兰亭序那是以酒对诗的朋友之乐。这些千古流传的名帖都带着各种各样的情绪。事实上讲,这也是书法的真谛所在。一方面从作品中透露出作者的真实感受,品味文章带给人的精神享受。一方面在情绪中把书法的表现力发挥的淋漓尽致。写的过程中,这些大家已经不是在创作,而是在发挥情感。而恰恰是这点,造就了一篇篇千古绝唱。单从艺术上讲,在深厚的基本功下,无心之作,创造出的却是上上之作!
回答于 2019-09-11 08:43:50
想要理解情绪,其实并非容易的事,是需要长时间的积累,积累来自于对书法技艺、学识的不断了解学习以及审美能力的培养和提高。 很多人如果对书法了解时间太短,一开始欣赏书法,都处于门外汉这样的角度去欣赏,那也只能停留在作品形式表面,对线条、空间等方面的理解都有些困难,更别说从作品中理解和提取作者的情感和情绪变化。
上一篇:《兰亭序》被称天下第一行书,为什么据说王羲之说让他再写一遍也写不出原来的效果了?
下一篇:返回列表
相关链接 |
||
网友回复(共有 0 条回复) |