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“内行”是如何欣赏书法的？

书法,内行,章法“内行”是如何欣赏书法的？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

“内行”是如何欣赏书法的？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

所谓的内行也就得懂书法的人。欣赏书法从专业的角度我认为有以下几点:

第一，首先看作品的落款，章法。一幅好的作品，落款章法都不对那也就别看了，书法作品是一种高超的艺术，要能拿得出手，挂的厅堂。不能形成一种可观的艺术，那就是写字匠，和美术字有的雷同，那就不叫艺术了。当然，书法有自己的落款章法规矩，不是随便臆造的，就像京剧豫剧粤剧的唱法不能随便乱改一样，就像诗词格律也有自己的规矩韵律不得变动，老祖宗遗留的传统就是这样，一变就面貌全非。

其次，要看字的功力，有没有临过贴，取哪家所长，是否有所师承，笔力凝练如何，线条怎样等等。从古人入从古人出，貌似提倡变革，但这个变革是集众家所长的，没有哪个某某拿起笔来不去临帖不去效仿就能“自成一体”的，所谓的那些练自己的字，很多都是误入歧途了。欣赏书法，这点都不符合，那你的作品也算不上什么作品，说句鬼画符的话可能不太好听，但比鬼画符更可恶的是糊弄那些不懂书法的。现在好多的江湖书法就是这样，造声造势，功力了了，还皆自诩大师。更有甚有些所谓的正道大师也在向丑书发展，这是很可怕的，中国的传统瑰宝不能死在这些人的手里。欣赏书法一定要明白这点。

第三，然后看作品所写内容，是诗词还是警句还是其它，内容当然不拘一格，但要健康就行了。还要看一下通篇的章法，尤其行草书要看气势如何，中间有没有断气，个别字处理的到不到位，草法规不规范等等。

总之，内行看书法不能只看表，要从骨子里看，从内涵去看。以上本人观点，若有谬误，请于谅解。

回答于 2019-09-11 08:43:50

首先，整体而言，中国书法艺术是中国文化、审美一个缩影，也是最典型的符号代表。不同时期的书法风格，也是不同历史时期文化艺术风貌的呈现反映。欣赏书法必须从这个高度初法。

其次，中国的书法是象形文字构成的，在走出了文字的实用功用时期后，其线条变化美感就成为书法艺术欣赏参照的一个重要方面。线条的疾徐、轻重、粗细变化和不同变化构成的和谐美感是书法审美必须要考量的。

与此同时，相辅相成的就是墨的变化。墨的浓淡干湿，与用笔的变化构成了书法线条共同的美感实质。

第三，章法布白，字的形体构成中虚实、轻重、欹侧、避让、呼应等等，构成了结字的阴阳和谐。在这一点上，还包括整幅作品的布局，字与字之间的轻重、大小、枯湿等，都是整幅作品需要考量的重点。在这一点上要抓住书法音韵本质和音乐属性，这也就是书法的气韵味道。

第四就是整幅作品的文化蕴藏，古人说“书为心画”，就是这个道理。一个书家审美意趣的高低，决定了作品艺术价值的高低。

第五一个点就是不同的书体之间，有不同的特点，这也是欣赏书法所要考虑的。

以上，大略谈谈。从这个方面做一些探究也就能佳基本上能把一幅书法作品做一个由内及外的欣赏分析了！

所谓一千个读者，一千个哈姆雷特。个人浅见，仅作参考。

回答于 2019-09-11 08:43:50

概括从古至今历代书论，“内行”欣赏书法作品有“四法”、“四美”、“四论”。

一是欣赏“四法”。

一是字法，即结字的方法。古人讲“一字之法，贵在结构”，书法是艺术，艺术讲究变化。一字有多种写法，如《兰亭序》“之”字有21种写法;结字的原则有重心稳当、计白当黑、疏密得当等。

二是笔法，即用笔之法。分为执笔、运笔，运笔包括起笔、行笔和收笔。赵孟頫说:“书法以用笔为上，而结字亦须工。”作品不合笔法的叫做信手“涂鸦”。笔法的高下决定了书法线条的美感程度。笔法表现在点画、线条和提按转折上。点画丰富，则美不胜收、风光无限，反之则单调乏味。 王羲之《丧乱帖》，点画千变万化、琳琅满目，让人叹为观止。线条有中锋、侧锋之分。中锋是精神，侧锋是意趣。精神正大方显风格高雅，意趣横生又能使人倍感精神; 提按使节奏分明，使转令气息流畅。如怀素《小草千字文》等。

三是墨法。一般用墨单纯，会给人以静的感觉，用墨丰富变化的作品，给人以动态变化、节奏分明、跌宕起伏的感觉。苏轼是用浓墨的代表，谈墨色时他说:“须湛湛小儿目睛乃佳”。董其昌将淡墨运用到了极致。墨色萧疏淡远，富有禅意。 王铎善用涨墨法，其借助绫绢布理条纹，大胆使用宿墨。当代林散之最善用墨，深通墨分五色之理，即焦、浓、淡、枯、润。浓墨静穆，色沉力酣，富于力感，表现雄强刚正的豪气; 淡墨古雅、清新素朴、清雅空灵，表现超凡脱俗的逸气;枯墨苍古雄峻，与飞白一脉相承。

四是章法，一般指篇章布局的方法。穿插揖让可增强作品的表现力，防止单调、呆板; 虚实相生，疏密相间，则作品更显空灵生动，如《韭花帖》。恬淡雅致则疏，酣畅淋漓即密; 萧散飘逸要疏，沉着痛快欲密。

二、欣赏“四美”

一是一气呵成的“气势美”。作品表现出的某种力量和形势，就叫气势。“气”偏重于内，“势”偏重于外。有气势的作品，动人心魄，气韵生动，成为书法艺术审美的第一准则和最高要求。如毛泽东《沁园春.雪》，激情彭拜、豪情满怀。

纵观毛泽东一气呵成写就的此词手稿，真可谓横空出世、气势磅礴。缺乏气势的作品，就像木偶泥塑，固窒呆板，整幅作品就会气松神散、了无生机。

二是变化多姿的“灵动美”。书法上的“灵动”，表现为清妍、灵秀、柔美、流畅、飘逸等等。宋代苏轼说:“锺王之迹箫散简远，妙在笔墨之外。”赵孟頫书法清淡超逸、空灵柔美、变化多姿。总体来说“灵动美”属于阴柔之美的美学范畴。

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