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说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
书法,草书,不认识说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法书法讲的是书写的方法。写出别人看不懂的字就根本不须要方法。反正看不懂，胡写乱写也就无的谓。既然讲方法就必须要让人看得懂。不但要让人看得懂，还要让人觉得好，这就须要方法。
回答于 2019-09-11 08:43:50
签字笔乱画的，假如宣纸加毛笔，我随便写写都要飞起来。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果写的字谁都不认识，就失去了字的本意。一个真正的书法家都不会信手涂鸦，只有当今邪丑，拿自已也不知所云的狗屎字称为“创新”“风格”用来唬人！因为这类书法流氓就不会写字！
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法到底是让人认识好还是不认识好？
回答这个问题很简单，必须要让人认识，不认识怎么欣赏？不认识怎么临摹？（草书除外，但是草书也是有章法的，有规律的，不是你自己想怎么写就怎么写）。
过去写书法（姑且叫书法吧），是文书，是呈报文件，是承办批示，是交流信函，是作文记事。总之，是人们相互交流的平台。所以，至少说每幅字都是让人能看得懂的，能从文字里知道书写者所要表达的意思，当时还不一定有“书法”这一说。可以这样来理解，“书法家“的称号应从元朝赵孟頫开始，过去的那些“书法”，基本是书写者书写自己的文章，包括书信交往。只是到了赵孟頫，他开始大量抄写古人的名诗名文名句，有时是兴趣所致，有时书写是应朋友之托。
所以“书法家”的称号应该是从赵孟頫开始，直到今天，“书法家“们乐此不疲的抄写别人诗词文赋，虽也偶尔写自己的诗文，但很少。
有人会反驳说：李世民不是让当时的大臣们抄写《兰亭序》吗？错！那不是抄写，是临摹，是学习王羲之的字！
这样来说，赵孟頫之前，那些书写自己文章的人，是要表达自己的想法，当然要让人能看懂。
赵孟頫虽然抄写诗词曲赋，也是以别人能看懂为基础。再后来，直到今天的所谓书法家们，都以抄写古诗词为主。所以有人认为看懂看不懂不重要，不需要内容交流，只需要表现艺术，越眼花缭乱越好。
这种鼓吹“艺术至上”的人你忘记了一个法则：要想传播，必须让人认识你写的字是什么？否则后人怎么临摹？你的作品别人临摹不了，还能传播下去吗？传承不下去，你当时再有名气，不也是昙花一现吗？要是真能做到昙花一现还不错，别遗臭万年最好！
所以，真正的好书法是需要传承，是在别人能看懂能临摹的情况下的传播。否则那不叫书法，更不叫好书法，那只是个笑话！
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法的目的，就是为了规范大家的书写，写出人人都能辨识的字。
书法的产生不是为了艺术，这一点大家一定要有清楚的认识。书法之所以成为书写的艺术，就是因为有了书写的法则，在书写的法度中，使文字产生出美感，具有了艺术性。
现在的一些书法家，对书法的认识产生了偏差。以为书法的艺术性就是要创造。
创造本来是对的，但是要基于原有的基础上。不能是把原来的东西完全抛弃，改头换面，写的是什么东西，谁都不认识。这个责任，我认为应该由中国书法家协会来负。他们规定的草书参赛作品，必须要有楷书对照译文。鼓励参赛选手创新。一创新，创得连牙齿都吃黄了的老专家，老评委们都不认识草书了。
我给大家列个名单：沈鹏，张海，旭宇，王冬龄，王铺，沃新华，曾翔，张强，邵岩。他们都是极力赞成书法创新的急先锋。他们创新，成不成功先不说，他们还有底子。初出茅庐的学习者，连路都没有走稳，跟着瞎起哄。把个好好的汉字，创得面目全非！
书法要发展，首先得回到文化的属性上。中国书法几千年都是美的，为什么到了我们现在，突然就审美疲劳了？就那么急迫的要改头换面？要创新起码要有基础。基础越稳固，上面的楼层建的越高，这么浅显的道理，为什么书协大佬们会不知道？
回答于 2019-09-11 08:43:50
说具体书法到底让人认识还是不认识好？
写书法，识读是很重要的，比如草书假设没有一定的草符积累，就很难读懂一幅狂草或小草，同样道理，书法中繁体字假若没有一定的积累学习，对于现在的书法作品也是很难理解，由此很多文字书法的识读很重要。
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