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有人说唐诗和宋词是中国文学史上的“两颗明珠”，那么唐诗和宋词的别致之处在哪？

曲子,宋词,时期有人说唐诗和宋词是中国文学史上的“两颗明珠”，那么唐诗和宋词的别致之处在哪？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

有人说唐诗和宋词是中国文学史上的“两颗明珠”，那么唐诗和宋词的别致之处在哪？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

唐宋诗词是我文学史上两颗最重要的巨星。自有记戴以来的《诗经》到魏晋南北朝时期的巜古乐府》都只是压韵韵文诗，还没有形成严格的格式，四字、五字、六字、七字一句的都有，只有到了唐宋，中国的诗词才发展到了最辉煌的时期。唐诗的写作有《五绝》、巜七绝》、巜五律》、巜七律》等，对字数、对丈，韵脚都作了严格的规定。而且都是用106韵的《平水韵》即“平、上、去、入等音节。

宋人作词叫做填词。宋词的词牌是中原地区的曲调，广义的曲调泛指秦汉以来各种可以入乐的乐曲。如汉大曲，秦大曲，民间小曲等，通常指宋朝以来的南曲和北曲。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国的南北朝时期的南朝梁代、形成于唐代、在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

唐宋诗各有特色，而且都发展到了一个高度，难以超越。的确是两颗崔灿的明珠。别致之处在于唐诗有严格的“平水韵”的“绝句”和“律诗”的格式；而宋词确是各种词牌，诗人只需按词牌来填词就行，但都需要形象思维来完成。








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回答于 2019-09-11 08:43:50

唐诗的特点是具有音乐音，易记便于传播，所以很多名篇佳句人们都耳熟能详。宋词的特点是选择性强，如果你想表达某一方面的内容情感都能找到相对应的词牌，只要稍有点文彩填好了，就是一篇完整靓丽的作品。

回答于 2019-09-11 08:43:50

关于曲子词很多朋友都不曾了解，但是提起宋词大家都不陌生。曲子词是宋词的前身，在唐朝是和唐诗共同发展起来的一种文体，只是唐诗成了文人的官方文学，而曲子词成了登不了大雅之堂的民间文学。词是曲子词的简称，曲子词和词也称呼为近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。曲子词起源于南朝，成型于唐朝，成熟于五代，盛行于宋朝，并在宋朝达到了顶峰。我们前面说过曲子词的母亲是乐府诗，姨妈是五言诗，表姐是唐诗，女儿是宋词。曲子词血脉传承于母亲乐府诗，并从表姐唐诗哪里借鉴了相关的经验和技巧，经过几百年的进化成了宋词，达到了词的高潮。

曲子词来源于民间，这个是和乐府诗的发展如出一辙，都是由民间的艺人和民间落魄的文人创作而来。然后逐步发展成为了文人词，并逐渐完成了成型、成熟、鼎盛的蜕变。曲子词发展分为七个阶段，第一阶段，曲子词在南朝梁陈的萌芽时期，标志是“倚诗配乐”向“倚声填词”的转变。第二阶段，曲子词在隋朝、初唐、盛唐的民间流行时期，标志是《云谣集》的诞生。第三阶段，曲子词在盛唐初入文人圈的时期，标志是李白、张志和等人曲子词的创作。第四阶段，曲子词在中唐正式进入文人圈的时期，曲子词初步成型。标志是白居易、刘禹锡、韦应物等众多文人开始重视曲子词的创作。第五阶段，曲子词在唐末五代初开始在宫廷文人之间流行，曲子词完全成型。标志是温庭筠、韦庄等众多文人开始大量写曲子词及花间词派和《花间集》的诞生。第六阶段，曲子词在五代末的成熟时期，标志是李璟、冯廷巳、李煜等词人扩大了曲子词写作的内容。第七阶段，曲子词在宋朝演变成了宋词，成为了官方的主流文学，并取代了唐诗的地位。

第一阶段，曲子词在南朝梁陈的萌芽时期，标志是“倚诗配乐”向“倚声填词”的转变。诗歌从夏、商、周的歌谣到诗经一路发展而来，直到两汉魏晋南北朝的乐府诗都是“倚诗配乐”。“倚诗配乐”就是先创作出诗歌，然后在根据诗歌谱写乐曲。直到南朝梁陈时期陆续有胡乐进入中原，乐府诗依诗配乐的传统方式，开始转变成“倚声填词”的新方式，因此形成了曲子词。“倚声填词”就是先创作出曲调，再根据曲调写歌词。可见，曲子词是从乐府诗脱胎换骨而来，他们有共同点，也有不同点。最大的不同是，乐府诗是根据写好的诗歌配上乐曲，又称为“倚诗配乐”。曲子词是根据编写好的曲调再配词，又称为“倚声填词”。乐府诗和曲子词的本质都是诗词和曲调的组合，只是写作的先后顺序不同而已。我们往往比较关注诗词的发展过程，但很少有人了解诗词背后曲调的发展过程，其实诗词和曲调是拧成一起发展的。以前无论是诗经还是乐府诗都是配乐可以歌唱的，后来相应的乐谱和唱腔丢失，后人就不知道如何唱了，只剩下了歌辞的文学价值，而失去了音乐价值。古时候的诗词演唱就像现在的流行歌曲一样，诗词文本和现在的歌词类似，可以“倚诗配乐”，也可以“倚声填词”形成一首完成的歌曲，是当时非常流行的一种娱乐方式。

中国的古典音乐发展分为三个阶段，第一个阶段是雅乐的时期，第二个阶段是清乐的时期，第三个阶段是燕乐的时期。雅乐就是典雅纯正的音乐，是一种古代的传统宫廷音乐，主要用于宫廷的朝贺、祭祀、宴会等，主要流行于周朝、秦朝、两汉，《诗经》的曲调就是雅乐。清乐又称为清商乐，是由汉朝的相和歌和南方的民歌中的“吴声”“西曲”相结合的产物，直接对相和歌进行了继承和发展，主要兴起和流行于魏晋南北朝，被用于乐府诗。燕乐又称宴乐，主要用于宫廷宴饮时供娱乐欣赏的歌舞音乐，是由汉民族的清商乐和西域各地少数民族的胡乐相互融合形成的产物，主要流行于隋朝、唐朝、五代、宋朝时期，被用于曲子词。

曲子词的诞生是和燕乐的诞生相同步的，在南北朝时期陆续有西域的音乐已陆续地由印度、中亚细亚经新疆、甘肃传入中原，和汉民族原有的清商乐结合成了燕乐，随着改变了乐府诗“倚诗配乐”的方式，而变成了“倚声填词”的方式。其实远在汉朝时就有依据乐曲填写歌词的先例，例如乐府诗里的鼓吹曲辞，就是汉初从从北方羌胡等少数民族传入来的北狄乐，多是根据乐曲再填歌词，但并没有流行开来。 尤其是到了隋唐时期，大量的西域乐曲传入中原，尤其是龟兹乐大量的流入，与汉族原有的清商乐相融合，产生了一种新的音乐即燕乐，进一步促进了曲子词的大发展。

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