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什么才是好的中国画？有标准吗？
中国画,笔墨,标准什么才是好的中国画？有标准吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
花非花，雾非雾!。
回答于 2019-09-11 08:43:50
从三方面看：
第一是造型美：中国画与西方绘画造型概念有所不同，中国画的造型美不是指要按比例和对象一模一样，而是需要用线构造提炼出美的造型，这造型是源于真实的形又高于现实的形的；
第二是笔墨美：中国画的笔墨本身就具有一定的美，这种美是在不是刻画某种对象时候就具有的，所以好的国画一定是建立在好的笔墨的基础上；
第三是神韵情感的传达：这是比前两阶段更高的境界，已经提升到形而上层面的美
回答于 2019-09-11 08:43:50
品格与画作立意！最为重要。
人分品，画要讲格，所谓人品如画品，反之画品反映作者的人品，
由此而生对人格品性的修养是重中之重。
当然好的立意对画作的主导是有很大的影响，
诸如
唐宋之雄浑大气之画镜，
元明的悠然情趣，
均以自然的观想立意是分不开的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
行家看门道，比如技巧和表现手法。外行看感动。如果投资看50年以上的沉淀。
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先感谢邀请！中国山水画是中国画最为重要的画种，对山水画的品评标准也非常实用于中国画的评判，以下是我的一篇山水画品评文章，或许会对你有帮助。
如何辨识中国山水画 ？
夏绍毅
古人常说：江山如画。意思是自然山水，虽然美仑美奂，但还是不如经过人精心创作的山水画。画家经过长时间的观察体悟自然山川，再加上一辈子不间断的笔墨锤炼，所创作出来的山水作品既合乎自然天趣，又超乎自然山水。这样的山水画，便是一幅好画，得以世代相传，与天地同在。那些对于理法、笔法、墨法、章法不甚明了的画家而言，其作品总会出现甜、俗、板的毛病。这些画家及作品，随着时间的流逝，很快就会淡出人们的视野，惨遭历史的淘汰。
从古到今，历代山水画家数量之庞大，超乎人们的想象，但真正能嘎嘎独创，能开宗立派的山水画家屈指可数。如隋唐展子虔，唐王摩诘及二李将军，五代荆浩、董源、巨然，北宋关仝、李成、范宽，南宋刘松年、李唐、马远、夏圭，元初赵孟頫、曹知白，元季四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，明代吴门四家沈周、文徵明、唐寅、仇英，清初四僧，近代黄宾虹等。上述山水画家，在中国山水绘画领域做出了非常卓越的贡献，历史是不会忘记他们的，他们给中华民族的子孙后代留下了一大笔宝贵的精神财富。志于中国山水绘画的后学之士，在的山水画学习过程中，再也不用在黑夜中摸索了，他们的诗词及画论就是我们学习山水画的启明灯。
近代社会，随着西方社会功利主义的不断入侵，人心浮躁，急功近利。文化艺术领域也难免也遭受到类似思想的毒害，如当前社会涌现出来的彩墨山水画，其实就是这样一种心态的反映。画家以卖画为生，头脑里整天盘算着的是我这幅画一平尺能卖多少钱能,可以给我带来哪些物质上的好处，有时还会受到买家的催逼，哪里还有心思像古人那样“十日一水，五日一石”的作画心态。他们在作画时，随意而为，任笔成体。在创作中由于过于随意便出现了躁露薄峭的弊病，这些作品有势无质，缺少内美，是经不住时间考验的。
对于如何辨识和评价一位画家，古人早就有了这方面的论述了，只不过当时主要是针对人物画家来说的，在魏晋南北朝时期，山水绘画才刚刚萌芽，因此也就没有专门针对山水画的品评之说。其实这些理论对于山水画的品评，也完全适用。最早对画品论述的是唐朝张怀瓘《画断》，他以神、妙、能三品评定画家水平之高下。影响力最大的论述则是南齐谢赫，他在《古画品录》里说，“画品”是用来区分众画之优劣的，他总结提出了“六法论”，是中国古代品评绘画作品的标准和重要美学原则，一直影响到今天。具体的六法诠释，这里就不一一细说了，有兴趣的人士可以到我的官方网站查阅云田画论，里面有很详细诠释。唐朱景玄在《唐朝名画录》一卷中，论述了除了神、妙、能三品外，增加了逸品，神、妙、能又分为上、中、下三等，而逸品则无等次，乃至尊也。
古人关于绘画作品神、妙、能三品的评价，各依什么尺度进行品评，似乎很难捉摸。其实对山水绘画的品评，既是一个对作品的欣赏问题，也是一个审美评价问题。它先是一种对美的感受，感受之后的再做出的品评，画家作画是创作，其实评画者评画也是一种创作，只不过是只用心思去创作罢了。
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