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什么才是好的中国画？有标准吗？
中国画,笔墨,标准什么才是好的中国画？有标准吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
中国画 作者：李可染
谢赫的六法，在历代品画中具有大大的贡献，特别是唐宋时期。宋代美术史学家郭若虚甚至说“六法精论，万古不移”，将六法视为评画的永恒标准，也就是欣赏中国画的标准。
中国画 作者：李可染
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国范畴，就是用中国的工具材料画的画统称中国画!
回答于 2019-09-11 08:43:50
南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰\"六法\"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。
回答于 2019-09-11 08:43:50
就中国画的审美标准，历史上各朝各代都有极为精辟的论述。当下，也有许多画坛前辈著书立学，专门研究中国画的审美标准问题。这些都是我们学习的好教材。那么做为我个人来讲，我觉得审美的标准有以下几个：
一个是主题要向上。不管是油画、水彩画，还是中国画，每幅画，都需要有个主题，也就是画这幅画想要表达的中心思想。这是一幅画的灵魂。是表达劳动人民劳动的场面，还是表达祖国大好河山的美景，亦或是表达个体的所思所想。不管表现的是什么主题，都应积极向上，不可颓废。
二个是构图要合理。构图，是对自然景观或表现物象的取舍，是需要精心的构划的。好的构图会让人精彩叫绝，是合理安排各元素的真功夫体现。比如，在中国画的构图上要处理好远近、虚实、高矮、大小、疏密、浓淡、干湿、深浅等对比关系，将一些矛盾的关系在画面中进行统一，彰显中国画的哲学内涵和魅力。
三个是笔墨要劲道。中国画，严格意义上讲，就是展示笔墨能力的一个方法。勾皴点染，浓淡干湿，笔笔要显出韵味。比如中国画讲求线条是生命，要一波三折，忌平铺死板，要以书法线条入画，画是以书法之笔法写就而成，而非画出来。让读者能够在看画时，欣赏到书法之美。
四是气韵要舒畅。气韵，是一幅画的核心要义。局部再好，如果整张作品不能有机的连贯，形成舒畅的气韵，那也将是败笔。好比，一个五官精致的人，并不是每个器官都是最优，而是组合后的搭配之美。气韵也是如此，要将各元素好好的运用起来，让人看到画面的节奏感，形成通畅的气韵 ，给人以美感。
总之，标准各人心中不同。但总的来讲，要是能够记述美传递美的。是需要的扎实的书法和传统功底的。以上为个人见解，不妥之处，请大家批评指正。
回答于 2019-09-11 08:43:50
传统的中国画包括:工笔画.大写意.小写意。有帛绢画，有宣纸画，有重彩画，有重墨画，还有大量宗教及墓道壁画。
从谢赫的六法(逸品，神品，妙品，能品……)至今，中国传统绘画的理论支柱和标准层出不穷且在不断发展。中国画评判新标准:一.呈现新的美。二.高技术难度。三.浑然天成的画面效果。能不能达到以上三点，我认为一幅优秀作品首要的标准。也是评判其有无审美价值之关键所在。创作之所以为“创”就是要求作品具有创造性，老是重复别人的发现当然与“创”无缘，而要有所创造就必须得有新发现，没有发现自然无从创造，所以创新是评论好坏的一条。
如果说有两幅作品同时具备了新的审美信息的话，一个有极高的技术难度，另一个相对较差点，我们自然会选前者是不是？第三点浑然天成，就是笔墨效果气韵生动，浓淡干湿效果浑然一体，意，形，体，色完美结合，发挥地淋漓尽至。
总之，评判一幅作品的好坏，关键就是要看其是否呈现出新的美感，在表达上是否具有高技术难度，画面最终效果是否达到浑然天成之功。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的审美标准是在变化的。
不要否认中国画自古以来和所有其它民族的绘画艺术的目的是一样的，就是再现生活场景，再现人物风貌。
因此古代中国画的评判标准，或者说审美标准，总体上就是一个字：像。
不过当西洋的油画和素描进入中国以后，我们的先人发现我们在“像”（写实）这方面远逊色于西方的画，加上更“像”的照相技术出现以后，先人们发现绘画还有写意的特点，即：凸出和强化绘画重点要表达的意思，弱化细枝末节，抹去与主题无关的内容。
于是，中国画开始越来越强调其写意的特点。
可是，如果说我们中国画一开始就是强调写意，仿佛是故意画得不像，用阴阳五行推测出未来会有照相机出现，那是谎言，更是笑话。
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