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评判中国画的标准是什么?
中国画,笔墨,山水画评判中国画的标准是什么?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
艺术来源于生活,又高于生活。如果成天坐在画室里临摹传统作品,不接近大自然是难有长进的,必须深入生活,走近大自然,以造化为师,不断丰富自己的生活阅历。对山水画家来说,生活不仅要广,更重要的是深。不是浮光掠影,走马观花,而是要探微钩沉、融会贯通。黄宾虹大师说:“吾人唯有看山入骨髓,才能写山之真,心手相印,益臻化境。”这个化境,指的就是高档次、高格调、高品味的意境。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题好像回答过。不过,再回答一次也没关系。
声明啊,我的回答都是干货,都是我的体会,不像别人,很多回答都网上抄的,我就是现写的。
因为我本身就是画家,谈这些事易如反掌。
中国画当然有标准,没有标准就不成画了。
现在最流行的就是山水画大师陆俨少先生讲的三个标准,你按这个标准理解,去看中国画就没有错,看懂了,会用这些标准看懂中国画,你就真的懂中国画了。
那么,陆先生是怎么说的呢?陆先生说,看中国画要看它的气象、笔墨、韵味,这三点如果达到标准,即是好画,否则就不算好画。
所谓气像,就是看它的构图皴法是否壮健,气象是否高华,有没有矫揉造作之处,来龙去脉是否交代清楚了。健壮而不粗犷,细密而不纤弱,做到这些,第一个标准就差不离了。
这是陆先生的原话,通俗的讲,就是画面构图气息要交待清楚,不仅要交待清楚,而且,还要有高华的气像,这个很重要。
如有人的画面,画的阴森森的,气像就不好。
那么,第二就是看笔墨,笔墨是什么,不懂中国画的人不明白,也理解不了。其实笔墨有两个意思;一个是笔和墨组成的工具称谓,一个是指笔与墨形成绘画语言。现在功能性的称谓几乎是没人说了,大部分人谈笔墨都是说艺术语言,笔墨语言,笔墨肌理。甚至是笔墨文化。具体的来说,有传统,有自我,有创新,这才是画好画的光明大道。画面有变化,摒去陈规旧套,笔笔有来历,又无来历,看似无来历,却处处有来处。使人猜测不到,捉摸不清,寻不到规律,但自有规律在。
第三个标准要有韵味。就是有艺术魅力与趣味,能抓住人,往下看,使人玩味无穷。看过之后,印入脑海,不能即忘,而且还想看第二遍。气韵里面,还包括气息。气息近乎品格,每每和作者的人格调和一致。所以古人说:“人品既高,画品不得不高。”一种纯正不凡的气味,健康向上的力量,看了画,能陶情悦性,变化气质,深深地把人吸引过去,这样第三个标准也就通过了。
以上这段话,是陆先生的原话,好好体会吧。
中国画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等等。要在传统中去发现有用的东西,绝不可死学,死临,没有自个的语方与面貌,永远成不了真正的中国画家。
当然,现在的新水墨,己经不遵守中国画的标准了,他们基本上是反着来的。除了工具是笔和墨之外,其它的表现手法,什么版画的,摄影式的,油画式的,水彩式,都有,人们称之为水墨画,并不是中国画。
中国画与水墨画并不是一回事。虽然用的工具一样,但内涵是两码事,当然,标准也完全不一样。
回答于 2019-09-11 08:43:50
同意上面的观点。中国画的审美标准是意境。意境这东西一句半句很难解释清楚,借一句黄宾虹先生的话:见他落笔风雨疾,笔所未到气己吞。意境是在画的过程中,在笔墨交加水墨交融中产生的奇妙效果,这一刹那间出现的效果,又恰好被画家捕捉到意会到,从而被他运用到他的画作之中,能与笔墨和谐统一,達到巧夺天工的效果。这说起来好像很复杂和神秘,但如果你在绘画中细心寻觅,开阔想象,每个画家都有这种奇遇。这种现象通常被观众喻为生动,而生动即意境,也是一幅画能不能令观众动心的重要因素。
回答于 2019-09-11 08:43:50
评判标准1通俗,人们喜爱,老百姓喜闻乐见,能懂。2有技法,有内容,能传承。3有健康和美的感受,但不庸俗。
回答于 2019-09-11 08:43:50
讲笔墨,讲意境,讲文化底蕴,讲有创作思维不千篇一律,不人云亦云,不做复印机,讲艺术,重技术,不是技术至上,是能让人不仅悦目而且赏心,感动,才是好画
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢赫《画品》中的“六法论“就是中国画好与坏的标准,千百年来从未变过,改变的只是人们自身的学养深浅。
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