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评判中国画的标准是什么?
中国画,笔墨,山水画评判中国画的标准是什么?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
诸如
唐宋之雄浑大气之画镜,
元明的悠然情趣,
均以自然的观想立意是分不开的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
行家看门道,比如技巧和表现手法。外行看感动。如果投资看50年以上的沉淀。
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先感谢邀请!中国山水画是中国画最为重要的画种,对山水画的品评标准也非常实用于中国画的评判,以下是我的一篇山水画品评文章,或许会对你有帮助。
如何辨识中国山水画 ?
夏绍毅
古人常说:江山如画。意思是自然山水,虽然美仑美奂,但还是不如经过人精心创作的山水画。画家经过长时间的观察体悟自然山川,再加上一辈子不间断的笔墨锤炼,所创作出来的山水作品既合乎自然天趣,又超乎自然山水。这样的山水画,便是一幅好画,得以世代相传,与天地同在。那些对于理法、笔法、墨法、章法不甚明了的画家而言,其作品总会出现甜、俗、板的毛病。这些画家及作品,随着时间的流逝,很快就会淡出人们的视野,惨遭历史的淘汰。
从古到今,历代山水画家数量之庞大,超乎人们的想象,但真正能嘎嘎独创,能开宗立派的山水画家屈指可数。如隋唐展子虔,唐王摩诘及二李将军,五代荆浩、董源、巨然,北宋关仝、李成、范宽,南宋刘松年、李唐、马远、夏圭,元初赵孟頫、曹知白,元季四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,明代吴门四家沈周、文徵明、唐寅、仇英,清初四僧,近代黄宾虹等。上述山水画家,在中国山水绘画领域做出了非常卓越的贡献,历史是不会忘记他们的,他们给中华民族的子孙后代留下了一大笔宝贵的精神财富。志于中国山水绘画的后学之士,在的山水画学习过程中,再也不用在黑夜中摸索了,他们的诗词及画论就是我们学习山水画的启明灯。
近代社会,随着西方社会功利主义的不断入侵,人心浮躁,急功近利。文化艺术领域也难免也遭受到类似思想的毒害,如当前社会涌现出来的彩墨山水画,其实就是这样一种心态的反映。画家以卖画为生,头脑里整天盘算着的是我这幅画一平尺能卖多少钱能,可以给我带来哪些物质上的好处,有时还会受到买家的催逼,哪里还有心思像古人那样“十日一水,五日一石”的作画心态。他们在作画时,随意而为,任笔成体。在创作中由于过于随意便出现了躁露薄峭的弊病,这些作品有势无质,缺少内美,是经不住时间考验的。
对于如何辨识和评价一位画家,古人早就有了这方面的论述了,只不过当时主要是针对人物画家来说的,在魏晋南北朝时期,山水绘画才刚刚萌芽,因此也就没有专门针对山水画的品评之说。其实这些理论对于山水画的品评,也完全适用。最早对画品论述的是唐朝张怀瓘《画断》,他以神、妙、能三品评定画家水平之高下。影响力最大的论述则是南齐谢赫,他在《古画品录》里说,“画品”是用来区分众画之优劣的,他总结提出了“六法论”,是中国古代品评绘画作品的标准和重要美学原则,一直影响到今天。具体的六法诠释,这里就不一一细说了,有兴趣的人士可以到我的官方网站查阅云田画论,里面有很详细诠释。唐朱景玄在《唐朝名画录》一卷中,论述了除了神、妙、能三品外,增加了逸品,神、妙、能又分为上、中、下三等,而逸品则无等次,乃至尊也。
古人关于绘画作品神、妙、能三品的评价,各依什么尺度进行品评,似乎很难捉摸。其实对山水绘画的品评,既是一个对作品的欣赏问题,也是一个审美评价问题。它先是一种对美的感受,感受之后的再做出的品评,画家作画是创作,其实评画者评画也是一种创作,只不过是只用心思去创作罢了。
自古以来中国画领域有文人画、院体画、江湖画、朝市画、山林画、民俗画、工匠画等等类型。近代黄宾虹在《画法要旨》里将历代画家分为三类:第一类为文人画家(词章家、金石家);第二类为名画家(南宗派、北宗派);第三类为大家画(不拘家数、不分宗派)。
文人画家,自幼饱读诗书,遍观历代评论家对画家评定记录,精通笔墨要旨,明辨山水宗派源流,唯一的缺憾是对于山水绘画的位置取舍不甚留意,逸笔草草,直接畅写心中欢快。金石家者,上窥商周彝器,兼工篆籀,又能博览古今碑帖,以书法笔法入画,变描为写,深厚沉郁,以拙胜巧,以老取妍,非凡夫俗子所能为。
名画家者,深明宗派,学有师承,缺点是北宗者较为刻画呆板,易于俗;南宗者,较为轻浮飘逸,易于弱,各有瑕疵。
大家画者,见识高,品质优,深谙笔墨之奥,章法布置合理,兼具文人和名画家二者之优点,故能师古人的同时亦能师造化,学古而不泥古,上下千年,纵横万里,一代之中,大家寥寥无几。如五代荆浩、关仝、北宋李成、范宽、董源、巨然、郭熙等;南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等;元赵孟頫、王蒙、吴镇等;吴门四家之沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
而对于神、妙、能三品,在名画家中,历代偶尔会出现那么一两位,而超越神、妙、能之外成为逸品者,非大家与文人不能及。历代能称得上逸品者,有元黄大痴、倪云林,以及近代黄宾虹等少数几位。
对于历代如此众多的山水大家,其水平高低不尽相同,该如何评价鉴定,如何选取经典的高水平画家作品进行研究学习,是山水画学习入门阶段首要解决的任务。对于初学者来说,到底该如何选取,先学谁的山水画比较合适呢?选其上,得其中;选其中,得其下,就是这个道理。因此,选取好的范本对于初学者来说至关重要,否则,误入歧途还不自知。
我认为最好先选取元代黄公望及倪瓒这样的山水宗师作为第一学习对象,黄公望的山水远宗董巨、荆关,近取赵孟頫等大家,可以说是集古之画学大成,是元代山水画坛群峰族拥中的最高峰,具有嘎嘎独创的一代山水宗师,他萧散宋法,以书入画。在师法古人的同时,亦能师造化。终日在荒山野岭中独坐,悟对天机,行囊常常随身携带纸笔,遇见奇山异树,当场勾写之,这样长年累月的全身心的投入与思索,作画之时,面对青天白纸,胸中丘壑便不由自主的活跃纸上,堪称自然天成,无斧凿之痕。其次选取倪瓒的山水作品作为学习临摹对象,倪云林的作品看似逸笔草草、不甚经意,实则包含巨大的信息含量。他的每一颗树,每一块石头,都是一丝不苟,没有丝毫的马虎大意。倪瓒的山水画的特点是典型的一河两岸,简单的几棵树,一个无人的孤亭,一湾弱水以及远近荒芜的山石。给人总体印象是,苍茫幽静,完全是一个远离尘嚣的宁静的恒古世界,时空在这里已经不复存在。画中的孤亭,预示前面的旅人在此有过短暂的栖息,而又匆匆赶往人生的尽头,而后面的来者也正匆匆的重复前人往这条路上赶,途中累了,孤亭刚好是他们人生旅途中的加油站,使他们疲惫的身心得到暂时的缓解,结合画上的题画诗将会有更深的理解。
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