您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

什么是中国画的笔墨精神？

徐悲鸿,画家,中国画什么是中国画的笔墨精神？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
唐代张彦远《历代名画记》: “骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。
北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。
清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开：“笔墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。且笔不到处，安得有墨？即墨到处，而墨不能随笔以见其神采，尚谓之有笔而无墨也。”
现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

答：这个问题可以分开来说，一种是以专业知识来回答；若回答书画爱好者则以举例来说明。

石涛（清四僧之一、书画大家）说：“夫画者，从于心也。”就是说绘画所表达的是画家的思想与精神世界。画家要有自己对生活的感受，有自己观察事物的态度，有发现美和表现美的手段能力，还要有对生活的热爱，正如石涛所说的“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，心受万物，万物受天，天受道，道法自然等等。

徐悲鸿中国画作品▲（网络资料图）

徐悲鸿大家可能比较熟悉，以画马著称；黄胄（北京炎黄艺术馆创始人）也是著名画家，也画马还有驴。徐悲鸿笔下的马不是膘肥体壮而多是瘦骨嶙峋，四蹄蹬开的奔马，这与时代是相关的。当时中国处在抗战时期，名不聊生，表达了一种抗争精神，马融入了徐悲鸿全部的激情，不仅仅是马，也代表民族，代表他的激情。有马踏匈奴、马踏飞燕之精神。

黄胄中国画▲（网络资料图）

黄胄笔下的马则是草原上让人骑行的马放牧的马，则表达的是一种奉献精神，因此有位理论家曾说“徐悲鸿画马是精神，黄胄画马是交通工具”（不代表笔者观点），但是都有意义。

八大山人中国画作品▲（网络资料图）

八大山人笔下的画则表达禅意，画得鸟和鱼，不是正眼看人，而总是斜眼、闭眼，这里所表达的与八大自己的身世息息相关。

山水古画▲（网络资料图）

山水画家的笔下多表达寄情山林、天人合一的精神。宋朝画讲可游可居，就是说画家在画中所画的人物就是自己，一种住在大山里或逃避纷乱的现实，或山为家，融入到这个环境中，这不就天人合一了吗！

所以，中国画要有意境，只是画一个大美女杵在那里，有什么意义，只能让人脑淫，不如看美女照片。

这样大家是不是有所理解。

望有帮助。

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国画在几千年的历史演变中，如同奔流不息的河水，从涓涓溪流到滚滚长江，曲折蜿蜒，时聚时分，这条河流遇到山峦就会改道，遇到巨石就会拍打出浪花，遇到凹陷就会产生漩涡。那么，凡是让这个历史进程出现改道、转折或者跌宕起伏的人物或事件，都是中国美术史绕不过去的关键点和里程碑。与之相对应，在艺术市场当中，之所以出现有的画家地位高、画价高，有的画家却显得不那么重要，评判的标准即在于这些人是否起到让历史改道的作用。如果说某位画家让历史发生了转折和变化，他便是理所当然的大师，其创作自然就有很高的艺术价值和收藏价值。