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评判中国画的标准是什么?
中国画,笔墨,山水画评判中国画的标准是什么?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
这是童中焘先生作品局部。以此作分析解读。好的中国画须讲究用笔、用墨。用笔,就是每一笔落于纸上都须讲究笔的力度以及笔的形态,还有笔与笔之间的关系。有虚有实,有提按顿锉,用墨,有浓淡,有枯湿。在这之间根据自己的需求而构成画面。中国画中的笔墨既是作画的技法,也是画中笔墨的表达。从这些技法与关系中,可见作者对于中国画的基本价值理解。从而体现出作者的艺术思想,同时也可知作者学力的程度。从童中焘先生的画中,可以看到,中国画笔墨的上述要求。应该说,做到这样的程度,具有很高的技法难度,也需具有很深的学问支持。否则就难以进入这样的笔墨形式之中。
中国画的好坏优劣,可以有各种衡量标准,如果从中国画的传统文化与思想这一角度作为标准来看待,那么具有笔墨以及形式结构的作品表达,则应该是衡量作品优劣的标准。中焘先生的作品,非常明确的达到了这一标准。中国画的优劣还有一个衡量标准一一空白,由空白产生的空间感。怎样巧妙的运用空白,产生作品中的意境审美。看中焘先生作品中的空白,大小`疏密,并各具形态,这就增加了绘画的难度,同样也是作者学识功夫的体现。这也是构成优秀作品的条件,与衡量标准。
最后是由此而共同产生的作品效果。既通过技法而实现作品的最终结果,由此而见作品中的时代境界。如果技法完美,产生不了具有时代境界的审美感受,那么也不能认为是一件优秀的中国画作品。中焘先生做到了,可以说是优秀的中国画作品。这三幅作品为浙江美术馆正在展出的杭州第五次中国画双年展作品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国古代绘画作品创作上必须达到境界和审美效果。我国古代艺术家十分重视艺术表现的审美情感和再现自然的相互关系,提出“外师造化、中得心源。”要求在艺术创作中情思与物境高度统一,达到情景交融、神形兼备的境界。
国画的技法要素包括构思、笔墨、设色、收拾等方面。构思指“立意”与“经营位置”;笔墨指“用笔”,用墨;设色指白描、重彩、淡彩、渲点;收拾指画成后作整体处理。
国画在艺术手法上,讲究审美意境的表现,讲究以白计黑、虚实相生,每以“留白”衬托主体,以简洁的构图与形象调动欣赏者想象的联想,获得诗情画意的审美享受。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的定义,可能会分为传统和非传统。传统从历代艺术家作品、理论、工具材料,无限靠近既有的渊源;非传统,有过去的底子,眼看世界,用打破地域、时空的新想法和手段,并用传统工具材料结合现代的方式,重新架构。
两样都各有千秋:传统需认真继承并发扬光大;非传统也肩负创新的使命。但赵州桥虽千年犹固,放今日造不了跨海大桥;故宫虽巧夺天工,用其技也建不了摩天大厦,传统是需要继承,但艺术的创新不可止步,所以笔者以为,好的中国画必须是兼顾传统之精神的有创新思维面貌的优秀作品,一管之见,方家见谅。
回答于 2019-09-11 08:43:50
能看到画者的修养,加之笔墨功力传达出独特绘画语言,意境高尚,雅俗共赏方为好画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
自古以来评判中国画的标准是依据“六法论”来评判的,这套理论已经非常经典和成熟了,奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。“。“六法论”的分别是:“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”;“六法论”这个概念不单用于山水画,而且还用于人物画,花鸟等绘画领域。其中“气韵生动”是首要和最重要的标准。现在经常提及的“笔墨”的重要性其实也要依据“六法论”为基础。
回答于 2019-09-11 08:43:50
好国画有多是\"砖家\"吹,以自己的鉴赏力喜欢就是好国画,瞎涂鸦的\"砖家\"也会忽悠是为\"惊世绝作\",好画有的是标准看自己艺术鉴赏和国画认知
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