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国画我们应该怎样去欣赏？
国画,中国画,气韵国画我们应该怎样去欣赏？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国山水画从墨与色的角度大致分成三类，水墨山水画，浅绛山水画及青绿山水画。
水墨山水画 不用其它颜色，纯以水墨绘制的山水画，讲求用笔技巧，以墨色的焦、重、浓、淡、清表现物象的万千姿态。
浅绛山水画 在水墨勾皴的基础上，以赭石及花青为主色调的山水画，画面清新淡雅，明炔透彻。
青绿山水画 以石物质石青、石绿作为主色的山水画，色彩明艳，具装饰意蕴。又可为青绿山水画和小青绿山水画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀:欣赏国画我的观点是，气韵生动，形意合一，点线结合，虚实相生，笔墨交融，以上几点去欣赏就能有一种美的享受和收获！
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画的鉴赏重点在于意境。通常按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。山水画主要是由笔墨，大势，气韵组成。人物画是笔墨，造型形态，神韵的产物。花鸟画还是笔墨，形神，赋彩的韵味。笔墨是中国画的艺术语言造型手段，这个功夫包括用笔皴擦点染的肌理变化无常，墨法分五彩层次丰富多变富有意味。其气势形态是视觉造像之宗旨。神韵气韵乃哲学境界是中国画的文化内涵，故诗书画印为一体神采飞扬，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
回答于 2019-09-11 08:43:50
欣赏国画，尤其是大写意，要有中国古文学的底蕴，能够欣赏书法的线条、建筑的布局，具有浪漫的心境、博大的胸襟、浩荡的激情、淡泊的性情、开阔的眼界、感恩的情怀、捕捉美的敏感、抓住灵感的敏锐……
对于国画，你可能只能看到画面表象，却看不到背后的深远意境；你可能在意于线条的硬朗，却理解不了背后的笔者情绪；你可能瞧见画面的不合理性，却看不见背后的画者人生阅历……所以不能轻言你看懂了一幅绝美的好画，一勾一画会蕴涵着太多信息！
回答于 2019-09-11 08:43:50
懂者欣赏，
回答于 2019-09-11 08:43:50
国画艺术是中国特有的传统艺术，她以独特的姿态屹立世界之林，与西方的绘画分庭抗礼。国画，简单的理解为中国的画，这样又显得宽泛。在中国传统文化的发展过程中，它的概念越来越精准。我们现在所说的国画，其实是指中国画。传统中国画，可以分三大类，分别是山水，人物，花鸟。在古代的陶瓷制品中，我们可以看到许多优美的图案，先人们用线条在陶瓷制品上画出了许多鱼纹，狩猎纹等。古代的绘画作品中，人物和花鸟的出现，是先于山水画的。 隋朝展子虔的游春图，开创了山水画的先河，使山水画独立成科。从唐朝开始，绘画就进入了繁荣期。但这一时期重要的作品多为人物画。到了宋代，这三大画种都达到了空前的高度。但主流画派是院体。像北宋范宽的溪山行旅图，董源的潇湘图，成为南北山水的典范。第一时期山水画空前繁荣，大都为写实型的山水。 由于历史的原因，元代的文人，为了躲避政治，远离朝廷，遁入山林。创作出大量的带有抽象型的文人山水画。黄公望就是这一时期的接触代表。他们的创作手法一直影响到今天。
近代的黄宾虹，黄叶村，就是文人山水画的集大成者。同时，人物花鸟发展到今天，同样取得了巨大成就。近代的潘天寿，当代的范曾，他们的花鸟画，人物画也成为当代典范。
国画。发展到今天，具有显著的特点，那就是离不开笔墨。点线造型，笔墨渲染，意境营造。当代，随着文艺的开放，画坛呈现了百花齐放的局面。用笔用墨不拘一格，我们应持开放的态度，包容发展。
我喜欢国画，喜欢它鲜活的笔墨语言。
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