您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

国画我们应该怎样去欣赏？

国画,中国画,气韵国画我们应该怎样去欣赏？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

国画我们应该怎样去欣赏？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。



二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。



四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。



五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。



六、国画装裱

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。



通过以上对国画基本信息的了解，能否欣赏一幅绘画作品，需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。



首先，审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。



第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。



第三步，作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛。



第四步，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。



第五步，通过审美的感知和审美的理解，在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画，不知理解的是否透彻，您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢？欢迎您接着说下去。


回答于 2019-09-11 08:43:50

优秀的画作，含蓄深沉，化静为动，化物为人，可尽写心中逸气和性灵，层次丰富，形象饱满，色泽明润，极富立体感。用自然事物，表达人文内涵，表明一种心迹，抒发一种胸臆。心有柔情，水墨则缠绵，心有豪情，笔下则壮阔，文人之画，情思从笔端吐出。

美学有其通感，境界以景绘情，意境以情融景，画中含诗情，诗以言传，画以色着，诗有阴阳顿挫，画有浓淡远近。画中题诗，两臻其妙，珠联璧合，诗情画意融为一体，画入神，诗传神，相得益彰，彰显画内意蕴。得之于象外，如神鸟出之樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，画如诗之清美，意味深厚。画作超出自然景物描绘的范围，更具有很强的艺术生命。

江山万古，国画美学亦有传统，山水画贵有古意，若无古意，虽工无魂。艺术功底深厚，自然气势雄健，高手不以纤笔细工、著色浓艳而引人目光，而是摆落俗艳，直涉清雅，气逸、格高。风骨超然，画意与诗情并现，是山水画追求的美学境界，胸中有诗情，笔下才生画意。

晨雾中沉睡的远滩，秋光中摇曳的荻花，夕阳下追霞的鸿雁，丹青妙手玲珑之笔，使画面灵气涌生，画外余音袅袅，令观者玩味不尽。敏感敏锐的心灵，积淀出心田的人生感悟，似短笛发出的清音，促动惠手把佛家的禅境，道家的自然，儒家的胸襟，融汇于画中，形成个性化创作。大手笔成熟于心的一绝，使画中韵律飞动，犹万里江山一处名胜。

 1/10    1 2 3 4 5 6 下一页 尾页