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小写意国画山水，怎么处理好画面？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

小写意国画山水，怎么处理好画面？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

小写意国画是相对于大写意来说的。大写意国画以草书入画，所以看大写意国画如看草书 。小写意就像楷书 属于半工半写意的画法。讲究虚实结合 虚中有实 实中有意的感觉。




我们以上图小写意山水画《锦绣河山》为例 此画一眼看气势磅礴 但细细品读又非常细腻。看此画有一种远处高山观望河山的感觉，各种远景近景凹凸层次分明。虽不说有摄影质感，但又虚实结合，比看摄影又多了几分意境。

所以小写意山水画 画面处理要虚实结合，要有工笔画的骨骼，又要有写意画的意韵。皮骨融合才能画出小写意山水的特有味道。

回答于 2019-09-11 08:43:50

从帖图可见君对国画种类很清楚，粗读了几位老师的回答。仁智之见，鄙认为‘高培书画琴’更为符合君之所问，此再略作补充。

画面处理简单来说三个问题

一、主题突出与否？若是临习就不存在此问，应为写生创作或临改他人作品（不仅存在山水，所有作品都一样），你想表达的思想表达不清时则须强调出来，此可用重墨醒线也可用对比色让其跳出来。最好在创作时应先想到並留出部分空间以便最后处理。

（插图不会用姑且叫图1吧）此作在风雨大作时俺对山、树、船及浪最少三遍调整，用墨勿重须层层积上！草亭渔父最后画上。

二、画面的雅逸俊秀还是厚重华兹

这得取决于你的初稿！故在第一遍墨稿时都提倡淡墨或中墨，唯此方在后面调整画作时有足的空间。前辈们提倡积墨即是如此（积墨也须分浓淡，一切皆与初稿为前提）图2、3。

三、题拔

最后一步处理，也是最难的！款识是直接决定一幅作品成功与否的最终因素！根据不同题材、尺幅、内容、字体（及字体大小）与作者的主观意识等等！只能在多看多读多问多试之后方有经验。俺拙！没法道明！帖二张作品以供交流。图4、5

最后一张是临改作品而非原创！

以上拙见！敬请批评！








回答于 2019-09-11 08:43:50

您好，很荣幸能回答您的问题，综艺馆致力于挖掘中国传统文化的精华。

我国绘画形式主要分为大写意、小写意和工笔画，这三种形式相辅相成，又互有联系。如工笔画的表现形式就偏向于写实，但又不像油画那样是具象的写实，工笔画有自己的一套审美标准，写实中又带有中国传统的寓意。

大写意画通常表现的非常狂野，形似草书而非草书，让人有一种看山不是山的感觉。这就是大写意画的表现形式，也是中国画中最不好掌握的绘画技巧。通常大写意画的好的画家，其诗词歌赋的水平也不会太低。只有这样才能很好的将自己想要表达的思想通过抽象的形式展示给观众。

剩下的就是我们今天主要介绍的绘画形式，小写意。相对于其他两种绘画形式，小写意的风格更容易让大众们接受。它是介于工笔画和大写意之间的一种风格，既有大写意的潇洒，有可以找到工笔画的影子，是一种抽象中带有写实的一种绘画形式。通常在花鸟画和山水画中频繁的出现，具体形式为大面积的使用泼墨和粗矿的线条，而画家需要表达的地方使用类似于写实的方式。这种画风由于兼具了抽象和写实的手法，更容易受到大众的喜欢。

对于小写意山水画，如果处理不好画面的层次关系，就会使作品的画面僵硬，没有质感。那么在一幅好的小写意山水作品该如何处理好画面呢？首先要处理好画面的构图，以一点为中心进行扩散，就是说选定一个想要表现的素材，然后围绕着这个素材进行创作。当然这个素材可以使一棵树、一栋房子、一座桥或者一叶孤舟，当确定画面的主要素材后就需要对这个素材点进行深入的描绘，这个素材点就像是影视剧中的主角一样。

想要创作一幅好的小写意山水画，光有这个主要素材是不够的。就像我们平时看的电影，有主角，还必须要有配角来衬托它。小写意山水画的配角就是主要素材附近的景物，既然是配角那就不需要那么精细的细节刻画了。这时候就应该由工笔画往大写意的方向进行转变，至于变化的大小，就完全取决于创作者想要展示的中心思想了。但最忌讳的就是变化太大，因为画风变化太大会使画面的层次脱节，使人看着不舒服。

最后就是远景了，通常远景的表现方法就像大写意的手法了。这时候的寥寥几笔往往能带出整幅作品的意境，让观众对画面产生浓厚的兴趣。

中国人对山水画的喜爱已经超过了世界上任何一个国家，原因就是受中国传统文化中仁者乐山，智者乐水的理念影响。现在中国山水画已经不再是一幅画，而是变成了中国人民的一种信仰，一种为人处世的哲学思想，一种只有中国人才能体会的文化内涵。