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国画我们应该怎样去欣赏？
国画,中国画,气韵国画我们应该怎样去欣赏？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
山水，大物也。人之看着，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。若仕女人物，小小之笔，即掌中、机上，一展便见，一览便尽。此看画之法也。
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。她是以墨为主要颜料，以水为调和剂的具有民族特色的特有画种，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
构图，从古到今中国画的构图有诸多形式，自成章法布局。中国画的构图又称章法，就是合理安排画面，哪里是浓淡，疏密，大小，深浅，虚实等，中国画里没有摄影一样讲究三角构图，黄金分割点构图这类理论，但一定是有章法，国画的特色不光是要有画，一定是要有留白，大多数会配有题词，诗文和印章，其实中国画也有不少焦点透视法画的，并不都是散点透视法，中国山水画和古代思想的互证非常紧密。构图的法则有其自身规律，构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入理。
神韵，就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看造型，像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好地去欣赏国画。
逻辑，众所周知，中国古代思想体量非常大，这就表示很难有一篇文章可以把一系列的审美和理念通通说尽，归根结底还是要多读书的。逻辑很容易理解，比如有的人喜欢梅兰竹菊，但是一张画里把这四个放到一起，那就有点不伦不类，你画骡子呢吗？比如画梅花旁边飞一个蜜蜂有点牵强，可能早春吧，但是画只蜻蜓就有点扯，你家蜻蜓冬天上班？
笔墨，在传统“六法”中“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊和平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。
笔触，这个就有点属于专业技法，就是你看画幅是毛笔一次性画下来或者一笔是一个部分，这样的高段位操作，还是描好几笔齐白石的虾为什么举世闻名？他很多笔触都是一笔下来，尤其虾的须子，1-2毫米的须子顺滑流畅呈现纸上，这份手稳功力至少得10年画画很重要的是色彩，但是国画大多是白纸黑墨，色彩也有讲究。
欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否\"看懂\"作为评判标准。一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂的范畴。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
中国画讲究“可行、可望、可居、可游”，这四种所想表达的都是一种“沉浸式”的观赏方式，要“近视眼”地看，要“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
回答于 2019-09-11 08:43:50
感谢题主邀请。
我想用我的经历来谈谈欣赏和鉴定的故事。
我在中国美术学院进修的时候，老师们讲到关于书画欣赏的问题，期间，还有幸参加了一次中国书画鉴定的讲座，做讲座的都是我们国内鉴定界的高手。
【请看真作品的整体与细节】
中国书画欣赏鉴定培训的最后一天，专家老师要求参加培训的学员把自己带来的收藏品带到课堂上，让鉴定专家作为品鉴的对象，现场说法。其中有一位老先生（大约60岁左右的样子），带来了他收藏的20幅书画作品，让专家们来一一鉴定其真伪。
专家们首先让他打开了一幅作品，稍加端详，毫不留情的指出这是一幅赝品，老者眉头紧蹙。老者又打开一幅，专家还是认为是赝品无疑，老者摇头叹息。直到老者用颤抖的双手打开第10幅作品的时候，已经是大汗淋漓了。后来，专家不再让他继续打开了。结果是，除了现代几位在世画家的作品是真品以外，其余都是赝品！
书法欣赏确实是一件很重要的事情，也是普通百姓很难正确欣赏和品鉴的事儿。书画欣赏需要专业的眼光和知识，是一个系统的完整的科学体系。就是咱们一般人的欣赏水平也需要有这样的“眼光”——它包含了作品的气韵、笔墨、意境以及诗情画意等创作内涵，这需要我们欣赏者与创作者之间建立起一种创作的共鸣！其实，欣赏也是一种再创作。
古代人物画用古玩鉴赏家赵汝珍的话说要：观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，山势崖嵬，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之手，亦为妙品佳作。如人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，小桥强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品。
可能是有点偏题，因为前面几位专家对国画欣赏做了详细的解释，我就扯的远一点，但是，我只是希望我的回答能对大家对欣赏和鉴定的问题有所重视。
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