您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

怎么练习吉他弹唱？

吉他,和弦,练习怎么练习吉他弹唱？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 边弹边唱那种。

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。

当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。

弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。

林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。

为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？

当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。

又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。

声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。

唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。

如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。

简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。

1：唱功的基本功：音准。

音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。

音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。

音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。

对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。

音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。

对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。

学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。

具体的音准练习如下：

1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。

2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。

每天十分钟，最好是早上。

吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。

2：节奏。

吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。

节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。

常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。

八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。

四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。

知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能和弦之一。同样的还有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和弦。

在分解和弦上，并没有太多的例外，节奏的复杂主要是在扫弦节奏型上，比如说晴天的四拍子套三拍子的情况。

晴天的节奏型就属于一个三个四拍子组成的三拍子摇摆感，这种节奏型会有一种渐进递进的恢宏感，是一个典型的四拍子和三拍子同时出现的优秀节奏型，像是许巍的《蓝莲花》、《曾经的你》都是这种节奏型。

在节奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及许巍周杰伦的四拍套三拍情况，具有这个三个节奏理解，就可以完成99%的流行音乐弹唱。

3：调式。

拥有音准和节奏后，就会再度提升弹唱的档次——调式转换。

比方说晴天的调式是G调，开口第一句“故事的小黄花”音高是D4，这对于男孩子来说太高了，演唱时就是女孩子的调。大部分的男孩都无法演唱原调的《晴天》，所以调式转换的概念就引出

 1/7    1 2 3 4 5 6 下一页 尾页