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国画追求写实吗？为什么？
中国画,西洋画,苍蝇国画追求写实吗？为什么？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
国画追求写实吗？为什么？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请，作为一个职业中国画家，我以齐白石老先生的一句话回答：太似为媚俗，不似为欺世。
中国画固然有写实的一面，不管是工笔画还是写意画，都能做到，但中国画的可贵精神之处在于“意”，以“意到笔不到”为先，给观者留有想象的空间，不像西洋画，有写实，有超级写实来表象客观的物像。中国画讲究用“笔”，讲究用笔的书写性，本身从工具上就彻底的与西洋画区别开来，如果说一味地提倡写实，那就是叫练太极的人打拳击，不伦不类，中国画可以做到写实，但又和西洋画有多少区别呢？要知道，艺术倡导“独具一格”，坚持自己都有的东西，才是最有价值的存在。当今有些中国画，在探索性地朝西画上的油画、水彩靠拢，做为个体对中国画艺术的一种阶段性实验性探索，无可厚非，最后探索者仍然会回归中国画的精髓本质——“写意”。
写实的中国画 作者：南海岩
写实的中国画 作者：南海岩
写实的中国画 作者：南海岩
我说这些话，不会引起争议吧，如有，不必错愕，艺术包容百花齐放，你说呢？
回答于 2019-09-11 08:43:50
我学画有段时间了。
首先回答你的问题，国画不追求写实。尤其是齐白石先生的作品在似与不似之间，啥叫匠气，就是太写实了。
去了公园眼中所看荷花，回去和心中留着的荷花不同，笔写出荷花又和心中所想的荷花不同，眼中，心中，笔中，三回事。
中国画的最高境界不在于写实，而在于写意。
近现代来以林凤眠，刘海粟，徐悲鸿，蒋兆和……为代表的一些画家试图以西洋画技法来改良中国画。也有以张大千，潘天寿，黄宾虹，齐白石……为代表一些画家坚守传统，推阵出新为中国画的发展做出了杰出贡献！两种学术思想相争近百年，至今难有定论！
依我愚见，越是民族的越是世界的！中国画应与西洋画拉开距离，决不能让外来文化所异化。否则，数百年后炎黄子孙是欣赏不了青藤，白阳，八大山人的作品的，更不懂何为笔墨？何为写意？这将是一个民族的悲哀啊！
四十年来写竹枝，日间挥来夜间思。缩去冗繁留清瘦，画到生时是熟时。这正是中国画千锤百炼，精髓意趣之所在！由生至熟易，再由熟至生难，画中的笔墨意境，所蕴含的人文思想，永远是中国画精神之所在！
回答于 2019-09-11 08:43:50
写实只是为了积累丰富物象，以便创作提供更多内容。而创作是虚实结合，而更多是追求虚及空灵。这是纸笔决定的。似与不是是最高追求目标。
回答于 2019-09-11 08:43:50
“西洋画写实，中国画写意。”这是谈及中西绘画区别时，常被人挂在嘴边的一句话，但凡事无绝对。实际上，很早开始，我国古代画家对待事物也是相当地写实的。
今人被文艺复兴以来的西方绘画规则局限了思维，如果回头往后看一看——反倒会感叹老祖宗们的厉害。有一个成语叫“误笔成蝇”，就是来形容中国古代画家写实技巧高超的故事。
史书上有这样的记载：三国时期，孙权请著名画匠曹不兴画屏风。江东盛产杨梅，曹不兴便在屏风上画起了杨梅，屏风画好后，拿给孙权看。杨梅栩栩如生，孙权瞧了又瞧，心里非常高兴，却忽然发现画中的杨梅边有一只苍蝇，就甩开袖子，朝着那只苍蝇挥去，那只苍蝇却一动也不动。孙权身边侍从笑着对孙权说：“大王，那不是真苍蝇，而是画上去的呀！”孙权揉了揉眼，又凑到屏风前仔细看，才看出那只苍蝇果真是画的，孙权止不住大笑道：“曹不兴真是画坛的圣手啊！我还以为是真的苍蝇呢！”为什么屏风上要画只苍蝇呢？
据说，曹不兴一开始也没打算在屏风上画啥劳什子的苍蝇。只因画的兴起，手舞足蹈间一不小心将一滴墨滴在绢帛之上……此时画作已然画了一半，一个墨点便成了不小的瑕疵。旁边的人都为他惋惜，只见他不动声色，眯起眼睛端详了一会儿，小心翼翼地把墨点描绘成了一只正要起飞的苍蝇，周围的人无不对他化腐朽为神奇的卓越才能和深厚功力齐声叫绝。
不止史上早有中国画写实的记载，南朝谢赫提出的绘画六法中就明确提出了“应物象形”这一要求。
不止古代画家，中国近代画家中如齐白石老人，其写实能力也到了令人惊叹的地步。白石老人不仅是位水墨大写意的高手，也更是位工笔大师。
不管是脉络复杂明晰的纱翅，还是扑簌掉粉的幺蛾子，他都能用纤毫的笔墨来描绘万物生灵。墨是简单的黑，笔是软而不可控的毛，却偏偏能赋予这么多的层次与变化。
或许，写实不只存于西式画派，“写意”二字也不足以去概括国画特征。
中国画的博大精深，或许还需要、也值得后人赋予极大的精力继续去关注、去探索。
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