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交响乐团里，既然每个人都熟悉自己演奏的内容，指挥的意义是什么？

乐队,音乐,乐器交响乐团里，既然每个人都熟悉自己演奏的内容，指挥的意义是什么？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

交响乐团里，既然每个人都熟悉自己演奏的内容，指挥的意义是什么？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

多谢邀请。在回答问题之前先来了解一下交响乐队的组成。图二上半部是一个双管制乐队的编制，下半部是三管制乐队的编制。双管制的成员在六、七十人，三管制在百把号人。而像柏林，维也纳爱乐这样的名团均是四管编制，常年保持120人以上的规模。图一是1984年卡拉扬指挥的贝多芬第九，后排还带有一百多人的合唱队。试想这么多的乐器和人，要让他们步调一致的发声，没有一个指挥估计是难以完成的任务。

再从作曲家的作品来说。早期的西方音乐其实是很简单的，如同现在的流行歌曲。整首曲子也就五六分钟，单一的主题加上几个变奏而已。乐队就几把弦乐另加一两种管乐，十几个人的乐队已是相当豪华的阵容了。这个看过美剧《都铎王朝》的朋友能够感受到。随着乐器制作的进步，乐器的种类更多的被吸纳入乐队。演奏者的技艺也突飞猛进，使得乐器的表现力更强。于是乐曲的形式也日益丰富，奏鸣曲，协奏曲，交响曲，交响诗等等。作曲家也就从单一的曲章发展的多乐章，甚至套曲；从单一主题发展到多主题，多动机。为了表现主题，加强戏剧冲突，渲染音乐气氛，各种乐器的齐奏，独奏，轮奏，不同乐器组之间的应答，呼应等等被作曲家们玩得相当六。如此一来，对乐队的演奏，难度是及其高的。虽说一首作品的总谱上对节奏，强弱，速度等等都有标注，然而啥时候起，啥时候止，弦乐齐奏时，你管乐啥时候加入，乐队器乐组的首席哪个点进入独奏。。。所有的这些没有一个合格的指挥更本是不可想象的。

平日里我们看到的那些大指挥站在指挥席上个个或潇洒，或陶醉，或气定神闲，或一曲下来就比划没几下，于是就误以为指挥可有可无。要知道为了一台音乐会，他们要排练多少次啊，这就和我们说的“台上一分钟，台下十年功”一个道理。




回答于 2019-09-11 08:43:50

这个问题非常有意思，在音乐发展历史过程中，指挥也是随着音乐的载体发展变化而诞生。十五世纪之前的音乐主要是宗教音乐（合唱）到了十五世纪后期，以巴赫为重要的一些音乐家们在音乐理论上的先后的发现和创新，使音乐载体发生了伟大的革命，





本来在宫廷中的室内音乐七八个人，扩大到人员编制的变化，交响音乐由此在这一段时期中诞生。从十五世纪到十八世纪近三百多年中诞生了无数伟大的音乐家，其中我们大家非常熟悉的巴赫，亨德尔，贝多芬，莫扎特，海顿，瓦格纳，舒曼，肖邦，柴可夫斯基等等。





指挥成为一个职业也是在实践中成立的一个乐队标志。早期的乐队都是有作曲家自己担任指挥，后来才有职业指挥的诞生。曾经在欧洲发生过不要指挥的历史插曲，就是标题朋友这样的想法。认为我们每个人都熟悉了自己的乐谱，不需要指挥，结果没有多少时间就发现不行，因为编制队伍的扩大，首席已经没有能力指挥如此庞大的交响乐队了。





指挥也由此粉墨登场，时间大概在十五世纪末到十六世纪初，理由是歌剧在这段时间非常流行和重要。