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书画同源吗？

书画,书法,仓颉书画同源吗？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

书画同源吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”的说法。两者之间虽异体但同质，在表现技法艺术审美等许多基本因素都是一脉相通的，且刚起源时都是人们记载情感和思想的一种手段。早在唐代，张彦远就在《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书职业生涯规划范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怀不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此是为我国最早的“书画同源”释说。

“书画同源”现在已然是挂在许多文化人嘴边的一个成语，人们一致认为，书法是绘画的抽象化和符号化，绘画是丰富化、形象化的书法，它们关系亲密。后来“书画同源”成为了中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，“书画同源”实质上就是“图书同源”。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

书法和绘画在源头上、起源上、渊源上是一致的，两者同根生。这一点，可以追溯到上古时期的仓颉造字，就是很好的证明。

距今大约7000年左右的上古时期，最开始人们依靠结绳记事，但遇到一些比较复杂的事情，就很难再用结绳记事的方式记录下来。于是，仓颉就开始着手创造文字。为了造字，仓颉风餐露宿，四处游荡，当看到那些形状各异的动物，如猪马牛羊狗，鸡鸭大雁仙鹤等，它们踩在地上的蹄印和爪印时，仓颉灵光闪现，把它们一一记录下来。回到部落后，仓颉就把这些足印画在地上，教人们认识各个印痕代表哪种动物。然而，很多印痕形状差别并不大，画在一起很容易混肴。在进一步摸索中，仓颉又画出了各个动物形状，这下子，比原来要好辨认多了。元古人在生产劳动实践中，就开始把这些动物形状画在彩陶上，岩石上，甚至画在身体上。画出的这些形状，看着既像画，又像字，它们是一体的，可以说那个时代是书画不分的，这可以从考古出土的文物图案和中国最早的甲骨文等象形文字中找到依据。中国民间一直流传着仓颉造字的传说，在仓颉的带领下，人们集思广益，进一步简化图案，直到后来把这些图案刻在兽骨和甲壳上，就是距今大约3300多年时间的甲骨文时代，汉字才差不多逐步完善，慢慢从绘画中独立出来，开始了自己的独立发展。

书画同源除了起源、来源和渊源的一致性外，从现代观点来看，两者还有以下的相同点：

一、共同的工具使用

中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水、宣纸和砚台，即中国的“文房四宝”，也就是说，写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩罢了。还有就是很少用砚台，许多人直接用厂家生产的墨汁了，所以，如果缺点这些基本元素就算不上是真正的中国书画。中国画理论中最重要的一点是讲究“骨法用笔”（这一理论同样能适用在书法创作上）。\"骨法\"指形体结构，就是以线条为主要表现形式。它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那一条条一点点遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。

所以说中国书画相同的是，第一绝对离不开毛笔。其次，不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。墨水就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。所以说无论画画写字，不但离不开那三种工具。还要根据不同的描绘对象，而加以对材料工具的认真选择。当然，随着时代的发展，书画的载体除了书画还有其他的物品，更丰富了书画的艺术表现形式，但并不妨碍“书画同源”的结论。

二、共同的用笔用墨技巧

笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性。两者用笔方法同为依靠手腕和手臂来控制行笔的速度，都是通过笔的中锋、侧锋、顺锋、藏锋、露锋、逆锋相互转换，与提、按、顿、挫、疾、徐等虚实变换的有机结合，并着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合，才能让笔下的线条有骨有肉、有质有韵、险劲率约、刚柔相济，产生出较强的形式美、拙重美、厚度感与节奏感。就如唐代韩方明《授笔要说》中提到：“执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也，不涩则险劲之状，无由而生；太流则浮滑，浮滑则俗” 。

三、共同的审美与意境追求

书画艺术的审美是属于意识思维中的高级层面。二者虽同源、同作为视觉艺术又是属于两个不同的类型，在漫漫历史长河的嬗变中，是以遵循着一个共同循则，同气连根，互动互通、又是独立性来发展。书画艺术的审美价值都蕴含在作品的意境里。强调“以形写神，以形写意”（当然绘画的形是具象，而书法是抽象），用形意抒情来表现人生，来对生活的高度概括、提炼和升华。比如，我们在欣赏一幅书法或绘画作品，首先并不是看局部，而是先观其整体、画面的起承开合、气势脉络，然后注意笔法、再观察字的结体或画的层次。

同样，中国画在画面上所表现的形式，最常见也是最重要的也就是点与线条。而国画的线条本来就具有书法艺术的抒情性，书法用笔可以说就是中国画造型的语言，它能时时体现出书法线条中的那结构美与意境美。韵从纸生，气度非凡。画家在创作一幅作品时，首先特别重视的就是墨线，他们以迅速灵敏的眼光捕捉所要表达的世间一切物体的形象，通过腕底线条的枯湿浓淡之变化与概括，在有限的画面中传递出博大、隽永的思想内涵，甚至将自己的人格和生命俱融入其中，创作出有形与神、虚与实、情与景的高度完美结合与统一。生动地表现出作者的主观感、情趣味，让人产生一种和谐的美感。

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