您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

为什么日本做不出迪斯尼那样风靡全球的动画呢？

日本,迪士尼,动画为什么日本做不出迪斯尼那样风靡全球的动画呢？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 动漫产业第一大国日本为什么做不出像迪士尼那样全世界都能欣赏的动漫，电影票房更不如

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

我想题主问这个问题，可能是想要表达，日本为什么没有做出，像迪士尼那样风靡全球的动画电影。如果问整个动漫产业的话，我们用数据说话。很久没看数据了，要说的这些数可能有点过时。不过，还是具备一定参考价值的。首先，日本是当之无愧的世界最大动漫制作和输出国。全球播放的动画作品又六成以上出自日本。动漫产业本身也是日本的第三大产业。到2014年，这个产业的全年销售额已经到了2428亿元。这个体量之庞大，如果说日本动画没有风靡全球的话，那什么叫风靡全球呢？当然，日本动画向来高产，在年更甚至N年更的迪斯尼看来，会有点双拳不敌四手的感觉。好像被围堵群殴了。

如果单说动画电影的话，就拿《你的名字》上映的2016年来说，可以算是日本动画电影的丰收年。但到了海外，除了《你的名字》之外，《声之形》、《在这个世界的角落》等都纷纷票房扑街。好像没有迪斯尼那种来一部就火一部的感觉。这主要还是文化差异和受众面两大问题。先来说迪斯尼，他们家的作品一直都可以说是更适合低年龄受众群的全年龄动画。大人小孩都能看，梦幻又有爱，不缺钱效果永远炫酷。特别是迪斯尼的公主系列，很多都有童话故事支撑，谁的童年没童话呢？再加上美国很长时间的文化领先地位，文化输出比其他很多国家都做得好。这让迪斯尼的受众面更加广。相对来说，日漫在全世界范围内的受众面就相对窄一些，但是这个窄也绝对不代表体量小。只是，日漫中都带有非常浓郁的日本文化，再加上更加成人化的设定。在迪斯尼的作品面前，就显得小众了。换言之，就算你不是个二次元住民，你可能会去看一下《冰雪奇缘》《超能陆战队》这样的作品，却非要等到身边都刮起一阵飓风了，才想着跟风看一看《你的名字》。大概，这才是最大的差别。

最后，吐槽一句，迪斯尼的作品也不是每一部都风靡，还是拿公主系列举例，不是《冰雪奇缘》的话，公主系列都快要扑街了。当然，从《疯狂动物城》当中我们也看到了迪斯尼的新探索。未来的动画界，希望更多的是百家争鸣吧。

回答于 2019-09-11 08:43:50

最主要的还是策略上的不同所导致的，欧美动漫的发展方向是属于合家欢的路线，做的是不管男女老少都可以看的且看得懂的作品，基本故事最后的结局都会很感人且很有寓意。日漫则不同，如果说迪士尼是一颗草莓味的糖果的话，那么日本的动漫就是有着各种千奇百怪味道的糖果所组合而成的。每一种味道对应一部分群体。

所以这就有了群众基数上的差异变化，很可能某部日漫特别的好看，但基数不够大，它的上限就只能到某个数值就再也上不去了。

不过个人认为，迪士尼的动画做的真的比日本的动画好看，目前日本的动漫很多都充斥着负能量，有时候看着看着就觉得非常没劲。反而迪士尼的动画，短小精悍，特别的有味道。早几年的《机器人瓦力》，很多人看到伊娃活过来的时候，都哭了。到之后的《飞屋环游记》，《头脑特工队》，《冰雪奇缘》，《疯狂动物城》，《超能特工队》，和最近的《寻梦环游记》每一部都让人印象深刻，且都很有意义，相比日本动画，显的更加的大气和有意义。

当然有人会说日本动画还有宫崎骏，他的作品确实非常好看，但很现实的问题是宫老现在已是晚年，却没有合适的接班人，他的儿子也没有做出比他父亲更好的作品，很可能会出现断层的现象，更不用说日本其它的动画大师了。

所以有时候也不用去比较它们，本身定位就不同，用不同的理念去理解它们才是最正确的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

日本的动画，从诞生之初就明确定位了他们的受众群体，便是日本深夜TV档，TV动画的目标群体也定在了日本本土观众的身上。而诞生几十年来，时至今日，定位依然没有变。

美国迪士尼，从诞生之初时就明确表示“我们做的动画是个小孩子看的”。从一开始做的同样也是TV动画，米老鼠，唐老鸭等。而如今他们嘴上依然喊着“我们的动画是给孩子们看的”市场定位也从TV转到了院线，目标群体也从低龄向转到了全年龄向。

日本与美国就国情也是截然不同的，在创作也受众方面也是截然不同的。

创作

在创作方面，之前也说日本人习惯墨守成规，创作方面也是如此，而日本本身的创作方式也有一定的问题，他们更多的是宁愿牺牲一定的剧情逻辑，也要表达作者想要表达的思想。日本的动画制作流程中，实际上除了前期其他的并没有过多的创作性。迪士尼的创作模式，属于一种“共同体”也就是共创，每个参与创作的人都可以提出建议，在动画中融入自己想要的东西。

受众

日本动画从形式与模式上都一直在保留着延续着几十年的传统制作方式，虽然期间有很多的“微创新”但总体的趋势依然不变，都是面向日本本土的动画，也仅仅就是本土的动画。一方面是日本人十分的墨守成规，另外一方面便做出创新风险十分的大，在加上日本人很难接受。而迪士尼则是不断的变化，顺应时代的发展，虽然制作的定位依然是低龄向，但是在制作的过程中融入了很多以外的东西却又不失主题。在者美国人的思维比日本人前卫的太多太多，敢于创新也有远见，他们从一开始就瞄准了全球化的市场。

俩者的创作方式都有利有弊，就比如日本的创作方式虽然畸形，却能培养出一批又一批的个人实力非常强的动画人，就比如美国的动画制作形式，想必是培养不出像宫崎骏，痞子等这样的动画大师的。

 1/2    1 2 下一页 尾页