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历史上，古琴演奏家龚一有哪些故事？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

历史上，古琴演奏家龚一有哪些故事？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

龚一老师，古琴界赫赫有名、古琴名家、古琴演奏家、国家级传承人、古琴艺术家、国家一级演奏员、国宝级古琴大师。

他是古琴艺术传承人之一，他的琴声曾经弥漫伦敦、维也纳、新加坡和香港的音乐殿堂。他艺冠众琴派，而又自成一家，十三岁结缘古琴，当时七十古稀的他，拒绝泰斗、大师的头衔，只希望静心钻研和传承博大精深的古琴文化，他就是龚一。一如他的名字，大道至简，让我们一起来聆听龚一老师与古琴的一世情缘。

我们知道人生有很多不同的机缘，人也是。人和一种音乐、舞蹈、艺术也是一种缘分，觉得现在在他心里当中少不了的一定是古琴，古琴的琴缘可以说陪伴他几十年了，十三岁学琴，学到当时七十，现在到了岁数了，积累、总结，把自己的经验写成文字来告诉大家吧，而且何况每一代有每一代的自己的历史使命，自己的使命、基本完成了，自己不要再去奔波了、那么辛苦了，他对自己说，我在古琴界，已经不是匹夫了，匹夫有责，我不是匹夫不就没有责了吗，我就可以静心来总结一下自己的思考，他觉得也是该到他岁数做的工作了，还是那句古话，“活到老、学到老”，关键是要学到老，因为学，这是永无止境，所以，越是学古典的东西，感受到了古人的智慧，还有越觉得自己的不够。所以老师特别谦和，永远不会把自己当成一个顶级泰斗和大师，总说，我有很多不足。不是，上海几家报纸都知道、音乐记者都知道，他是最不喜欢用大师两个字的，泰斗、开玩笑，那个东西“太陡了”，一下就打折了。这么半辈子在古琴他是不离不弃，而且我们以前回忆古琴的历史一谈就是我们的《神奇秘谱》、《五知斋琴谱》等等这些琴谱，到了这个年代，你像查阜西先生有古琴的专著，到了他这个年代、很多人就是专注着教学生、弹琴，就没有系统地把古琴的理论上升到一个道，就是出一本琴谱，一本关于古琴的书，他还很不错，他关于古琴的、指法的DVD和书，唯有他有教科书，很多都没有，因为以前我们古琴是私下传授、一对一的嘛，观点不一定统一，他认准了这条路，比如说用五线谱，还有用新的改革的谱、简谱，最主要是要准确、无误、迅速来把音、把每个曲子记录出来。

不管是大师也好，还是一个一辈子从事古琴音乐的创作者来说，他在古琴界作出很多贡献，比方说他将很多曲子打谱、将很多曲子还原、另外自己也创作新的古琴曲目，古琴曲目创作出来是很不容易的。他(我)们判断一首曲子的好坏，有时候真的是公说公有理，婆说婆有理，但有一条可以说的，流传得如何，像《梁山伯祝英台》流传到全世界了，所以说怎么评论，不为过，它是非常了不得的一首曲子，那么其他曲子也是这样《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《鹧鸪飞》，这些曲子也是在不停地流传，这是一条很重要的鉴别的标准，龚一曾言道。

其实我们说古琴的结构，在乐器当中是非常简洁明了的，就是十三徽、七条弦，作出那么多美丽的泛音和不同的散音。那么在这个过程当中其实就回到刚才一点很多最后是返璞归真的，简单中蕴含着最美的内涵元素。这跟古琴的结构有关系，你想想看、你回忆回忆看，笛子、二胡、钢琴、小提琴都算下来以后，古琴有一个特点，它们所没有的，就是弦长，古琴有效振动弦长是1米12，1米12的弦必须要细、音要低，弦粗了、就断了，音高了也得断，那么这个音低的频率正好适合我们人体精神的一种安抚、安详的物理原理，所以我们说古琴如何修身养性，其实是它的结构、它的物理因素而形成的。李白的一句诗“客心洗流水，"听了古琴曲，心里非常静心、一个过程，这就是乐器形成的特性，但是他另外一个认识，就是古琴音乐它终究还是音乐，这么一个三尺多长的结构、这个物件、终究它是种乐器，这是物理属性，那么他说它是乐器，你可以把它看成是法器丶道器、礼器，这个呢是他把它归为精神层面的认知，你怎么认都可以，但有一条，你怎么认都不能够排斥它是一件乐器。那么从这个结构之后，我们说无论它七条弦、多少长，但每个人在操缦的过程当中它是不同的人品、不同的个性、不同的音乐的特性表现，这就着每个人、个人的造化。演奏者，我是职业者，某人是个业余爱好者，但怎么说你还得是二度创造者，原作曲者是一度，他(我)们是二度，你弹《广陵散》，能够随着你的心来弹，不允许，你要尽可能地还原原曲的一种精神、风貌、内容，比如说，蔡文姬《胡笳十八拍》，那你不能把蔡文姬一个母亲离别儿子、离别骨肉弹成你个人的兴趣，我喜欢轻慢一点、我喜欢激烈一点，那不行，这就是说二度创造者的功能，但是这个问题在古琴界有很多分歧，有的人就说，我要怎么弹就怎么弹，龚一他的观点，你不能要怎么弹就怎么弹，必须要根据原曲的注释，这注释不是他来注释，是古人早就注释了，从唐到清，几乎每一首乐曲它都前面有一些注释，告诉你该怎么理解、这些曲的含义，你怎么理解，那你为什么违背这个呢。

怎么理解传统，传统是不是我们古琴说的打谱，因循守旧、一字不改，走手音的长短我可以处理，但是曲的风格要忠于原来创作者的本身的创作意图，他的观点，继承传统与发展，用他们那个年岁的话，“两条腿走路"，这是毛泽东时代的一句流行语，因为什么呢，这才是传统，所有的艺术都是在发展中积累，所以每一首《平沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》，在出现那一天的时候，就是一首新创作，没有前人种树，哪有后人乘凉呢，所以说他觉得我们要继承古人的这个传统来继续创作，打谱也是，打谱他的观点就是古琴音乐的考古，考古可不是随便随心所欲了，他经常举一个例子，我挖的是一个明代的墓，我把清朝的瓷器摆在墓里，贻笑大方了、这可是滑稽了，是大逆不道，那但是呢，古人在古琴谱里面也有错的，它是种手抄本，它这个一盏清灯，摇曳的灯光下，带有一种倦意的时候，一个勾二或者挑，那肯定错了，我挑，我少写了个，挑三弦我少写了一横，这是古人的错，你要把它纠正过来。但是有的地方呢，是古代的音乐特性的表现，比如说某些音啊，它这个地区的音必须是升的或者必须是降的，你一按照我们五声音所的概念吧，就认为哦，古人错了，你把它改过来了，你正好是改掉了古人的地方音乐特性，正好是它的特色。那么像这个问题呢，就是学术研究的问题了，不能够随心所欲，所以说这样看起来，对于古琴音乐的研究、对于打谱，都是一种科学研究工作。科学研究的工作是严谨的、一丝不苟的，不可以随心所欲的，那么这个就是一个对于传统的研究的一个认知的问题。但是古琴呢，用准确这个词呢，好像对老一代的古琴家来说觉得是很难做到的事情，他觉得很多是人性化的，对古琴的理解、音长短的理解、徽位的接近多少，比方说，我们的十八徽，去到哪里，比方说每一个的七六，六二怎么个到位，这个就是每个人不同的理解。这个观点知道有很多朋友都是这样的，但是作为音乐来说啊，它由不得你的理解不同啊，这个DO就是DO，而且还要准的DO，如果真有不准的话，那是某些民族的风格不同，所以说必须要这样，否则就不像了。但是作为一般常规来说，DO(d)就是DO啊，RE(r)就是RE啊，你怎么可以说你认为的DO该是那样，我认为的DO该是这样，那不允许的，因为这是音乐，最根本的在音乐，音乐就必须要音准，节奏、拍子也是这样的，我要非常严格的拍子，我还要自由的拍子，那么，自由的拍子其实比正规的、固定的拍子还要难，他经常举的例子，你比如京剧大花脸铜锤，那个哇哈哈哈哈，它每个“哈”是慢一点点、慢一点点，要慢到那个大家都认可的速度，你多少京剧的名段唱段你都得会，你要感受到那个气，你才能慢到恰如其分，你总不能想着好玩啊、小孩儿啊、那样的哼唱，所以对中国古琴来说，节奏也好、音准音高也好，他觉得都是要符合严格的训练，然后有个规矩，才有方圆，才能够自如。

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