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关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

艺术,意境,艺术家关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

中国艺术家把自己的精神意志交融到作品中去，物质的对象和精神的自我在艺术空间中掉臂游行，而“舞”是它最直接、最具体的自然流露。他说：

“它（舞）不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。”

舞可以使艺术家所要揭示的深刻内容具象化、肉身化。这深刻的内容在宗白华看来就是中国人所说的“道”，也即生命节奏。所以，他认为，由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，便飘荡着流连往回的生命本质，透出了生命运动的起搏节奏。




宗白华在《中国艺术意境之诞生》中，具体分析中国艺术各部类所体现出来的“舞”之后，指出：

“在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔驰的生命收敛而为韵律”

天地是舞，是诗，是音乐，中国绘画意境的特点就建筑在这上面；书法的妙境通于绘画，虚空中传出动荡，超以象外，得其环中，飞舞的草情篆意谱出宇宙万形里的音乐和诗境；庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿，“飞动之美”成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

因此，他得出结论说：

“中国的诗词、绘画、书法里，表现着同样的意境结构，代表着中国人的宇宙意识”，它“造成中国艺术在世界上的特殊风格”

宗白华对艺术空间的理解是辩证的。他清醒地意识到，艺术空间虚灵，但又意蕴丰富：这丰富的意蕴就是宇宙运动的节奏、对象生命本质。艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得充实。




对此，他以中国画的“空白”为例说明：

“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”

纸上的“空白”是中国画真正的画底，画家所写的自然生命，集中在一片无边的“空白”上。生命节奏在这虚灵的空间起伏；“唯道集虚”，宇宙本质正在这里活泼跃动。

因而，宗白华说虚灵的空间，又是“极写实的”，是“超越自然而又最切近自然”，“同时是自然的本身”。

如此，宗白华产生了一个新的思想：艺术空间最终还是离不开现实世界；现实世界既是它能动的基础，又是它的对象。艺术家正是通过虚灵而又充实的艺术空间，“以追光曝影之笔，写通天尽人之怀”，达到艺术创造的最后理想和最高成就。而能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理、一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。这就是艺术空间的最后目标。




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总而言之，宗白华对艺术美的阐述是深邃的，又是生动的；是务实的，又是精神的；是超功利的，又是为人生的；是物欲横流时代里醇厚甘冽的精神食粮。

回答完毕。

回答于 2019-09-11 08:43:50

要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。




宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。




那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。




而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。







作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。




宗白华的对于艺术的评论和想法非常适合作为了解艺术的辅助书籍。让你知道，从平常人的角度了解艺术和从专业的角度去看这些艺术品，差别在哪里？该如何去欣赏？




宗白华教授的两本著作——《美学散步》和《艺境》。从书的目录就可以看出端倪，目录非常非常的长。每一篇短则寥寥几页，长则几十页，都不是长篇大论的著作。但仔细看去，它里面所包含的范围之广，从古到今，从中到外，基本都有所涉猎。其中有关于敦煌艺术的意义与价值，也有希腊哲学家的艺术理论，有徐悲鸿的现代绘画，也有《春游图》的论述观点。可以说基本包含了古今中外所有形式艺术的鉴赏观点。看完这基本书，你对于艺术品的理解能更上一个层次。




据说，在北大时期的宗白华教授，喜欢着旧式对襟布衣，肩上搭小口袋，去北大的未名湖畔散步。平常人的散步只是为了锻炼身体，抒发心情，而宗白华教授的散步，不仅在于湖畔山林，还喜欢于艺术文物之间。







主观的生命情调与客观的自然景象交融互称，成就的灵境是构成艺术，之所以为艺术的意境，已经成为中国古代华人诗人艺术创作的中心之中心。

从这句话就可以看出宗白华先生对于美学的态度——主观的生命情调与客观的自然景象。这本也是中国美学从古至今的一贯表现。




中国向来崇尚“意”这个词。“意”字分解出来就是“倾听心中的声音”。当把这种内心的声音融入到周边的景象之中，艺术也就产生了。




艺术本就是一种心灵情绪的释放。她的高雅与美丽来自于人们对于内心的解读。看宗白华先生的这本书，你可以沉浸式的进入到艺术品中的世界，了解艺术家们在创作时的心境，这也是鉴赏的一个目的。




读先生的书，你除了可以了解到文中艺术家的创作心情，也能了解到宗白华先生在当时的环境之下，对于美学形态的一个理解。这种理解用现在的话来说就是佛系的，随遇而安的。







宗白华先生后来的主要研究对象是中国艺术，但是，宗白华先生对于西方的艺术，也如闲庭散步一般了然于心。曾有着德国留学时的宗白华先生，对于美的理解也不光是传统意义上的理解，也在其中加入了大量从西方艺术角度的审视。他的书中有大量的对于西方艺术的介绍和评论。从这些评论中能看出宗白华先生对于艺术的真诚。他并不怕自己解读的失误，联想上十分的大胆。即使当时被视为谬误，现在人们也发现是真理，这种超脱的心态蔓延在书中的每一个章节之中。

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