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关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

艺术,意境,艺术家关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。

宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。

宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。

“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。

关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化自然，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统书画工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。






回答于 2019-09-11 08:43:50

开宗明义，艺术美问题是宗白华美学思想中最具有中国传统文化特色的重要问题，他主要从以下3个方面阐释了艺术美问题：

1、艺术的真实性与创造；

2、艺术意境：虚与实及“化景物为情思”；

3、艺术空间：节奏化、音乐化的“时空合一体”。

我将从这3点出发，回答问题。




01 艺术的真实性与创造




宗白华关于艺术的真实性与创造观点，主要包括两方面：

1、艺术具有美感力量，离不开它的内容真实了；

2、艺术真实性与创造紧密相联。




其一、艺术具有美感力量，离不开它的内容真实

宗白华认为，艺术是反映世界、现实人生的工具，而现实世界就是一个“真”的存在，艺术真实性根源于物质世界的“真”，艺术美的产生也根源于这“真”的世界。

他认为世界之“真”最重要的是它的内在的“活力”，这是一切生命的源泉，也是一切美的源泉。艺术表现出“活力”，才能有巩固的根基。因此，宗白华特别重视世界的运动性，也因此，在艺术上他尤其强调要反映出世界的活力，反映出物质的运动。

他在《看了罗丹雕刻以后》一文中说：

“描写动者，即是表现生命，描写精神。”

艺术真实性的实质也就在对对象生命、精神本质的表现上。

罗丹曾说过：

“我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。”

这段话形象地描绘出艺术表现“动象”、反映对象生命的途径。对于任何一个对象来说，它的发展都要经历不同阶段之间的转变，转变的过程就是艺术所要捕捉并表现的。

表现“过程”就是表现“真”。然而，由于每一种艺术都有范围的局限，它只有通过对对象发展阶段间联系的表现，才能达到反映转变过程的目的，从而在有限的范围内表现出对象的无限运动和生命。

宗白华同意罗丹的这一论断，相信艺术表现正是如罗丹所说的那样。因此在他看来，艺术对客观对象的反映，不仅有着形式(静的存在)的“真”，而且有着内容(生命运动)的“真”。艺术真实性必须是这两方面的完美结合。

其二、艺术真实性与创造紧密相联

“艺术贵乎创造”，这是宗白华特别注意的。在他看来，中国艺术无一不是创造的产物，无一不是深深透入真实的必然性。

中国绘画以“返身而诚”的方式，使“万物皆备于我”，这就是创造，是艺术美的造就。他认为，对象的精神是一种生命精神的物质表现，艺术家以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化的过程，就是艺术创造的过程。




因此，艺术家自身精神与对象精神的相融互渗，就是艺术创造的一个特点。从而，宗白华肯定艺术创造是借物质以表现精神，使艺术品既反映了对象的精神，又表现出艺术家的意志活动。

这是对艺术创造中物质与精神关系的正确理解，和对实践活动中主客体关系的辩证认识，也是宗白华美学思想中实践性的光辉。

艺术真实的创造需要有艺术家非凡的艺术创造力。对于这一点，宗白华牢牢把握住了中国古典美学的精髓。结合对中国艺术创造的分析，他提出了艺术创造力的3个特点：

第一、在于艺术家的眼光要深刻些、要精密些。

他看见的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。中国的画家诗人由于在自然现象里意识到音乐境界而使自然形象增加了深度，由有形的自然山水可以发现无形的音乐节奏和韵律，这是中国艺术家所具的艺术创造力，故而能有荡人心胸的艺术杰作诞生。

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