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你是怎样理解国画艺术“意在笔先”？
意在笔先,国画,艺术你是怎样理解国画艺术“意在笔先”？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
怎么理解国画创作中的“意在笔先”这句话？这首先要从中国画独特的作画方式，用笔的先后顺序，墨色浓淡的分布，黑白虚实的处理来看，因为其有独特的工具材料的特性，而中国画更重视的是心象的表达和意境的营造，而笔墨的运用也存在不能更改的特点，要笔笔分明，笔笔见笔，顺势生发的特性，是心中的世界和自然山川万物的相融，相合，相生而写就的画面，这才是中国画的创作过程。所以画面中的形象首先应该是与画者的思想境界以及艺术手法和技术高度相合，得心应手的去表达它的意境。笔墨的高度是中国绘画的重点，所以说在创作过程当中，需要的是心境的通达无挂碍，痛快淋漓，不可凝滞，不可板死，不可逆气，不可粘腻，所以说这一切的要求都要求作者具备胸有山川万物，博大宽广，先孕育心中之画，再形成纸上绘画作品。只有“意在笔先"才能够信笔写出，形成一个既源于自然万物，又带有强烈作者内心感受的作品，其实这是一个天人合一感悟过程，它不是对自然世界的描摹。所以说“意在笔先"，其实就是在胸中的酿造过程，这也恰恰是中国画与其他画种创作方式的不同之处，没有这一点，就很难形成真正的中国画的。
附吾近作两幅，请大家批评[祈祷][祈祷][祈祷]
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画，也称国画，作为我国的传统艺术绘画形式，主要釆用毛笔蘸墨、专用国画颜料等，在宣纸或绢上进行绘画创作。由于国画的绘画工具材料独具特色，创作的作品韵味别致，很受欢迎。谈谈个人观点，学习交流。
一、“意在笔先”是一个成语，该成语出自晋代王羲之的书论，《题卫夫人笔阵图后》。其中说：“……意在笔前，然后作字……”，其意在笔前，就是我们现在说的意在笔先，意思是指如何在下笔之前就想好，然后下笔。现在借此比喻我们不管是写字画画，创作写文章等，要先构思成熟，然后再进下一步的写或创作。
二、国画的创作手法，同其它画种的创作方法有很大的不同，在用笔上有独特之处。毛笔蘸满墨水颜料，落笔后，就无法修改，具有落地生根的特性。在国画创作前，要认真理解墨或颜料与水结合后，用笔手法的不同，产生的特殊效果。根据自己要画的作品内容，要在脑海里进行构思，形成一个画面，把自己想要表达出来思想，如何通过笔墨去倾诉、展示，并且在技巧和用笔上釆用哪种手法，才能把自己的情感融入笔墨，触动观众的情绪，实现自己思想情感和观众的情感尽可能的完美融合。国画的用笔包括勾、皴、擦、点、染等手法。多种手法的结合使用，表现力丰富。特别是写意山水，酣畅淋漓，豪情满怀；而与写意相对称的工笔画，则具有精细，巧密，工整，细腻等特性，充满秀丽，隽永。
三、其实，意在笔先，不仅仅在国画创作中要遵循，在不同艺术类别的创作里，都需要领会，也是作者创作出好作品的必要思维。作者在创作前，情感酝酿，构思作品，画面结构，表现手法的具体运用等等，做到这些，方能成竹在胸，创作出来的作品，意气贯通，情感饱满，感染力更强更大。
所以，意在笔先，是一个行之有效的方法，从某种意义上来说，也是创作的规律。多思考，多方面提前准备好创作思路，并把思考贯穿于创作中，就可以创作更好的作品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
国画艺术的根基是书法，它是中华古典文化的组成部分，不管画什么，真实性都不重要，因为画是作画者抒情的工具，所抒的情才是目的，另外国画讲求意境，讲求留白，它实际是彩色的诗歌，彩色的书法。
诗歌，书法要意在笔先，自然，国画也要讲究意在笔先了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
无论是画画写字都要意在笔先，说白了就是心中先浮现出画或写的对象才落笔。意在笔先不单单指画国画。当然国画最讲究骨法用笔，笔墨的变化充分表现物象神态，要达到这点一定要意在笔先。说容易做起来难，只能靠熟生巧了。
笔墨练习:
回答于 2019-09-11 08:43:50
胸有成竹
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画是讲究意境的，那种空灵的，朦胧的美，一个画家只有自己胸中有山河，有自己独特的审美，才能画出好的作品。
所以一个好的画家只有意在笔先，才能潇潇洒洒的运筹帷幄于纸笔，任思绪的骏马驰骋于山水之间！
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