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画国画，哪些画适合留白，写诗？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

画国画，哪些画适合留白，写诗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

自古国画中讲究“画中有诗”，根据诗意用极少的笔墨表现苍茫，辽阔的意境，举个例子谈谈个人皮毛浅见～

1.柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

我见过一幅画，表现这首诗，只勾勒了山的险峻，在山峰的一角，有几只渐次变小的飞鸟，群山中间是一条大江，表现江流也仅是寥寥几笔，一叶小舟与山峰对比反差非常大，天空，江流这部分的画法就是留白（附图）～




回答于 2019-09-11 08:43:50

问：国画中哪些画适合留白写诗的问题。

留白写诗作画，有一条基本规律，先得有诗，再根据诗的内容和意韵意景，而后作画。无论简单的山水画，亭阁，松竹，梅花等等画种，都可以留白写诗。（单个人物画除外）

留白写诗的具体位置，可以自行决定。留白多少，画的大小都得有一个初步的假设。并做好诗画相连，寓义同合，交响辉映。

赋诗作画一向是文人作派，人文情操，是传统美术系列一个大类。希望有所发扬光大。

回答于 2019-09-11 08:43:50

留白是中国画艺术的重要表现手法之一，在中国画作品中留下适当的空白有利于使画面不那么阻塞，那么凝滞，留白仿佛就像天地之灵气一样自由地往来于其中，留白充溢着画家无尽的空灵，留白使画面的效果更具有风神气韵广阔无垠的空间感。

根据国画的视觉效果我们不妨来分析一下留白的用处和方法。中国画作品的留白意象所构成的意境，本文主要针对山水画，花鸟画，人物画这三类画种的留白而进行论述。

首先，山水画作品的留白一般是重要的创作元素，水墨中黑白体系的构成是山水画空间布局重要的一环，黑白体现出山水画中所独有的一种美学形式。 山水画的留白不仅表现出画家性情陶冶的修养状态，也能突显出画家对笔墨韵味的追求态度。在山水画创作中，留白具有天和水的意涵，有时更代表了大海或者是云雾等。黑中有白、白中有黑是一种互动关系，体现出阴阳相对的调和思想，这也是画家所追求的敬天、爱人的一种宇宙观精神。如画家夏圭的《溪山清远图》中留白的作用突显出了画家的寓意，在这幅画的画面上半部，以清淡之笔描绘远山等虚渺之景，或用大片留白表示江水，因而画中景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了疏可驰马，密不通风的境地。这种留白不仅可表现出画中疏密有致的空间感，是再现客观现实事物的视觉空间，也能是画家主观意识的想像空间，更是画家对生命丰富的情感所在。

其次，我们来看花鸟画作品中的留白。花鸟画所表现在以空白为主的构图，是一种以虚写实构图的原则。空白是花鸟画的一种取舍布白，在花鸟画中黑白的使用越集中，构图中所占的面积大小差距越大，对比就越强烈。如画家齐白石的《油灯秋蛾》，在画面较大的空间里，只画有一盏油灯和一只秋蛾，其余部分都是空白。这类作品运用了大面积的空白作为背景，不仅衬托出了主体物，还能使画面的效果更有趣味性。

最后，我们来看人物画中的留白。人物画中留白、构图和笔墨的表现手法是创作中的重要基础，留白的巧妙运用可以增强人物画的形式感和艺术感，可以丰富笔墨语言突显画面张力，可以形成局部与整体间的呼应。如梁楷的人物画其实很简单，很概括，也很生动就是应用了很好的留白手段。他的画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画家这种留白与深入体察所画人物的精神特征有着密切的关系。画家多半以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

留白这一艺术形式的运用体现出来了中国画的民族性，留白构成了整个中国画精髓之所在。所以凡是留白用的好的作品，都是比较优秀的作品，在那方寸之地亦显出艺术的天地之宽。

中国画的诗意常常是一种意境，在创作之前的诗意是画家的一种动机一种创作灵感。在创作的过程中诗意构思是经营绘画语言的一种特殊手法，诗意是画家通过描绘景物来表达其思想感情所形成的艺术境界。

首先，在山水画中有诗情画意的意境表现特征，是文人画家很注重的一个方面。如唐代的文人画家王维，他的山水画最重要的特色就是诗和画有机的结合在了一起，创造出了诗情画意的境界。李可染先生说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠”、“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。所以，意境是就是山水画的灵魂，要体现其意境，既要求画家对于客观事物仔细观察后的艺术再现，又必须是真挚的、热烈的主观情感的表达。

其次，我们来看花鸟画的诗意性，其实花鸟画的诗意就是画家对自然景象的一种感受。画家将自然的景物加以提炼，抒发出自己的情怀来，从而营造出一种绘画的精神气质。诗意是花鸟画的本质和灵魂。尤其是在写意花鸟画中的意境更为明显，主要体现在寓情于景，借景抒情，得意忘形，托物寓意， 虚实相生的审美艺术特点之中。如画家齐白石的《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。这幅画中诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。

最后，我们来看人物画中的诗意，在传统的人物画中其实也体现出来了一种浓浓的诗意。从人物画的取象立意来看，其主题有着意义深远、精神超然的传统，这里隐含着中国艺术文以载道的基本精神。如画家顾恺之的《洛神赋图》卷是以曹植的《洛神赋》为题材绘的图卷。曹植的《洛神赋》以浪漫主义手法，描写他与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

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