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诗词对“词”“句”都很考究,你怎么看?
诗词,平仄,考究诗词对“词”“句”都很考究,你怎么看?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
你好,很高兴回答你的问题。我刚给学生上完诗词鉴赏课,这节课欣赏的是李璟的《浣溪沙·菡萏香销翠叶残》。
首先讲一下,为什么诗词对词和句都很考究?
这是因为诗词具有凝练性。诗词有固定的格式,要想在有限的字数内表达尽量多且清晰的意思,语言必须凝练。我刚才这句话如果让古人来说的话,那就可以概括为四个字“言简意赅”。所以读诗歌需要一点想象力和耐心。
接下来,我就以李璟的《浣溪沙·菡萏香销翠叶残》为例子分析一下诗词的凝练性。
这首词的原作是:
菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。还与韶光共徘徊,不堪看。
细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨,倚阑干。
这首词中到底哪句话最好,历来都有争议。
王安石喜欢“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。”
王国维喜欢“菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。”
那我们就分析这两句话。
一、菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间。
“菡萏”句是写景。
菡萏就是荷花。这句话的意思就是:秋天到了,凉风吹起,池水生皱,荷花香销叶残。但是这里也有词人的匠心,一个是“愁起”。普通的词人会写西风起,但是李璟说“西风愁起”,一下子就带入了情绪。
另一个就是“绿波间”,绿这个颜色很特殊,带有哀怨、凝重和肃穆的感觉,它一出现,画面就有了质感。
“还与”是抒情。
这句话省略了主语,所以大家觉得难懂。主语就是人,而且还应该是个女人。因为有“徘徊”两个字。
朱熹有“天光云影共徘徊”之句,他把天光和云影两个用物拟人化,说它们一起散步共动。李璟说“还与韶光共徘徊”,意思是女主人与时光一起散步。
这里的时光是荷花从含苞、绽放到凋零的过程,这个经历和女人的一生多么相似啊。
就像梅艳芳《女人花》中唱的:“花开不多时啊堪折直须折”“若是你闻过了花香浓,别问我,花儿是为谁红。爱过知情重,醉过知酒浓,花开花谢终是空。”情绪推进到这里就相当浓郁了,所以李璟说“不堪看”,意思就是不忍心看。为什么不忍心?因为我那美好的青春都凋谢了,我内心的寂寞如疯草一般蔓延。
王国维说这句话有“众芳芜秽”,“美人迟暮”之感。王国维十分欣赏这句话,这也在情理之中的,因为他当时深受悲观主义影响且身处乱世中。在王国维眼中生命的底色是灰暗的,人的生命是偶然的,且充满了痛苦和不确定。我想,这也是造就王国维自杀的重要原因之一。
二、细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。
除了王安石,古代很多文人都欣赏这句话。我认为,其中一个重要原因是李璟搞出了新玩法,让本来凝练的诗词更加凝练。恨不得每个字都能表达好几层意思。
“细雨梦回鸡塞远”中“回”和“远”的用法就极其巧妙。每个字都能表达两层含义。
梦回:第一层意思是女主人做了个梦,现在梦醒了,也就是从梦中回来。那女主人梦见了什么呢?她梦见了鸡塞。鸡塞是一个边塞小城,那也大概有她戍守边疆的丈夫。所以,第二层意思就是从鸡塞回来。
远:第一层意思是在梦中女主人去了很远的鸡塞。第二层意思是现实中,鸡塞离我那么远,我和丈夫的距离那么远。言外之意,相思好痛、寂寞好苦。
后面那句“小楼吹彻玉笙寒”是造景之用。如果拍电影的话,有这种愁绪的女主人应该放在什么画面内呢?李璟这个导演把她放到了细雨小楼中,背景音乐就是笙。寒,既是体感温度,也是内心的温度。
以上就是我对李璟词中名句的解析,从中可以见出诗词的考究。欢迎关注@琳同学的写作专栏。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国文化,最美是诗词,必须考究
诗词一般指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌,而近体诗也是格律诗。中国文化,博大精深,在心言志,在言为诗。我们现在所感受、领悟和追寻的文化境界,最早来自诗词。
因为诗词语言非常的简洁,又要考虑简洁,又要考虑表达精准到位,那么,诗词的语言一定是考究的,一定是经过作者反复推敲的。哪怕是作者随口吟咏而出的,但凡是能流传千古的名句,无一字不见功夫。
如果要寻找中国文化的美,那跟诗词和诗词所传递的境界一定有莫大的关系。
诗词对“词”“句”考究是一种传统
一、最早的诗歌来源于人们的劳动号子和民歌,诗和音乐、舞蹈结合在一起。
既然诗歌服务于劳动人民,那么就要考虑到劳动人民在劳动中的需求。我们都知道,唱歌的歌词一般都是琅琅上口的,同时又非常贴近人民大众,所以流传的过程当中,对词和句都是千锤百炼的,在一定意义上讲,这其实是最早的考究。
二、发展到文人写诗、填词,经历了一种不自觉创作到有意识的创作过程,对遣词造句就更加讲究了。
《吴越春秋》这本书里《弹歌》记载了先秦时期的一首民歌:
断竹,续竹。飞土,逐宍。
如果是讲粤语的朋友来读这首民歌的话就会发现很有意思,现在的普通话和古代的发音是有区别的,而粤语是比较好地保留了古音。“竹”是个入声字,而“宍(肉)”也是个入声字,它们的韵相同(不信的话,找一个讲粤语的朋友发音给你听你就明白了。)所以,这首民歌读起来朗朗上口,在用词方面,这首诗已经是非常考究的。
再举一个例子,现在的普通话跟以前的读音已经有很大的区别,但是通过一些方言比如粤语我们可以贴近古代的发音。
在杜甫的这首《春望》里面,深、心、金、簪这四个字用普通话读,它们怎么都不可能处于同一个韵部,但是用粤语来读就能找到同一个韵部。很有意思。
以上两个例子只是从读音方面来做诗词的推敲,我们可以看到,尤其是韵脚,诗词是非常讲究的。
最古老的民歌都非常重视遣词造句,那么到了近体诗和格律诗那就更加强调字词句的运用。
(图片来源于网络)
三、写诗填词有规律,不是乱写的。
我们先来讲韵脚。
古代写诗填词都有一本韵书,相当于现在的《新华字典》,要用什么字来做韵脚其实是有严格的规定的。
(《佩文诗韵》是清代科举用的官方韵书。)
如果你的诗词韵脚用了“一东”的韵,一般情况下你就不能随便换韵,否则会被判定为韵脚有误,那么科举就无望了。
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