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总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗？怎么看出来？

线条,书法,艺术总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗？怎么看出来？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

肯定好 正在努力中

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答这问题前，先谈当前手机状态，可能有触类旁通之效。

手机已成为生活中必不可缺的用品，不分语言，种族，国界，世界通用。它由单一功能的BB机进化而来，BB机已淘汰，手机还不断推陈出新。可见，实用的东西，生生不息。负面的物件，自然淘汰。

书法自古都是业余活动，现代人为利益驱使，设专门学科，搞大型展览，远离了实用。古人在书信，应试中有其实际作用。现代的书法，真很难找出其实用功能。

算命先生能苟活到今天，靠三寸不烂之舌骗人。气功揭穿以后，大师也逃到外国去了。书法家的日子也不容易混。

还是古人聪明，学武，学艺不一定要成家，能修身养性就是最大的收获，也能长久坚持。

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国书画的线条美基于传统与创新，经过一定的训练，不是随意为之，当然有个无意于佳乃佳，前提是经过训练后的无意，与西画重视块面相比，中国书画更重视线条，发掘线条的艺朮魅力。

线条是东方绘画艺术的灵魂--说永乐宫壁画

从阿房宫到圆明园，从楚人到夷人的一炬，诸多中国历史上的宫殿毁于一旦，这其中的画工和鲁班们的心血，它的那种样式与神采，只能从依稀的梦里去追寻，中原的战乱频繁，有太多的文化精华因此遭遇破坏，保存下的是九牛一毛，虽然，仍然是弥足珍贵，有些艺术文化财，虽然发生在胡人政权的时代，但其艺术的传承，并没有因胡人政权而阻断，甚至得到发展，我们从永乐宫的壁画和它的建筑样式中，能够感觉到唐宋的风流遗韵，是汉唐文明的一种延续力与抵抗力，尤其是元人不太重视文化的条件下，南人（汉人）的艺人会获得一种空隙与生存的空间，而且儒家的传统思想，道家的极乐世界，仍然流传在南人的思想深处，这个可能让少数民族的统治者觉得不抵触，因而仍然获得生存与发展，经历宋人对中原文化的修炼成熟，他们的风格在唐的基础上有所发展，无任是绘画与书法，都会追求与唐不完全一样的作派，比如他们的书法，避规整如算子铺排而崇尚写意的文人作风，绘画更多的从绚烂走向水墨，从巍峨的大山走向平缓的丘陵，或因唐人人物画成熟不可高仰，多图花鸟，但在元代，我们从赵孟頫的作品中获得的是复兴唐代的风范印象，不仅是书法复归于平正，绘画同样要求有古意，这个古意，其实就是回归晋唐，因此，我们看到的永乐宫的壁画，正是唐时吴带当风的线条与金碧辉煌的色彩高度的合一，而其的建筑风范，仍然不失唐宋遗风，至于壁画的内容，却是完全传统道家的神仙永乐思想，这个因为人生本为苦海，尤其是胡人政权高压，南人更苦的时代，艺术的宣泄，成为一个很好的契机，汉人的用心，自然这在此处，获得的放松，心灵的缓解，同样这在此处。

线条是东方绘画的灵魂，在永乐宫壁画中得到高度的体现，所有的人物的线描神采焕然，流畅生动，这个应当是技艺高超的画师所为，一米左右的线条画下来，而且是千万条的线，不是天才的画师，缺少炉火纯青的训练，无法拿下这些恢宏巨制，先是从线条然后从色彩的整体感觉上看，让我想起的是唐人的诗句：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝条。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。永乐宫的壁画确定是一块巨大的碧玉，镶嵌在中国艺术的历史的宝库，它使当时的人民快乐，尽管神仙永乐世界遥不可及，但苦难的人民仍然愿意麻醉其中，而不是醒着而痛苦着，每天在胡人的奴隶般的社会中生活不快乐，所以人民愿意并幻想自己最终成为八仙中的一员，能够轻松地飘流过海，去蓬岛阆苑，去海上仙山。 壁画中的人物都是永乐神仙世界的帅哥美女，男帝女神，或庄端或严威，或温柔或性感，个性鲜明，和而不同，中原的壁画世界，从来就是中国绘画艺术的主流与正宗，我们见到的只是一斑，但我们其实已经能够想象到全貌，从战国的绘画遗存（《人物龙凤》、《人物御龙》）的线条风格到马王堆的帛画的色彩作派，经历魏晋风流中的顾恺之等人的线描人物的行进发展，再到唐之吴道玄天才绘画的呈现，我们东方主流艺术的线条的灵动与色彩的绚烂，到了永乐宫的壁画中有了一个总结性的表达，它的前面还有敦煌壁画的启示，以及唐风宋韵的粉本的参照，画师所处的虽然只是一个时代，其实应当是多个前朝多个时代在综合，画它的所学所知而非完全的所见，是东方绘画艺术前世预成图式的不断修正。线条成为中原绘画的灵魂，并参入金碧绚烂的色彩，成为东方整体的风貌，其实很少有更改之处，因此会进入程式化的状态，而且因为线条的地位，铸成平面化为主流而非立体化的绘画范式，由于历代的画师代代积累，粉本的数量流传在官府与民间其数量恐怕无法准确的计量，它的流传之处当然不仅仅在中原的本土，两河流域，恐怕流传到边区，在中原之外的地方散布着，甚至流到到更远的海外，因为历史的中原航海就十分的活跃，艺术品又是相对尊贵的礼品，特别是运用广泛的瓷器，器物上面的图纹因而亦是线条为主体，呈现东方绘画的主要核心样式。线条本身其实是抽象的元素，当它综合平衡后的状态却是一个充满生机活力的具象，折射生活的场景，人物性格，情感，幻想，灵魂的需要与寄托。

线条的美不全是东方独有，世界上的人类早期的线条意识从来就是强烈的，埃及，西方早期的作品，非洲的艺术，从原始洞穴中的涂鸦中我们领略的其实是线为主体，只不过在中原与东方，线条的坚守应当是难能可贵的，就象文字的坚守一样，许多的民族与文明的文字弃象形抽象而进入阿拉伯文字状态，而坚守象形抽象文字的是中国还有日本，汉字的持久性同样是反映的是一个民族对于原本的艺术样式的一种坚守，坚守的思想与老子的婴儿思想同样有关系，复归于婴儿，并不是说单独的一个人会变成婴儿，反向成长，而是思想与心灵的坚守不失，本真不失，童心永在，人类的童心就是人类的永生之处，陶潜等中国诗人的思想里内隐含的同样是这种思想，它是东方艺术思想核心灵魂的部分，而线条的坚守同样反映这种婴儿思想的影响力与现实的运作状态。

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