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总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗？怎么看出来？

线条,书法,艺术总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗？怎么看出来？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

陈振濂先生曾这样说：“书法能成为艺术取决于线条。”

觉得一点不为过。一个包容了书写者对传统笔法技巧沉淀、个人审美观念及抒情达意的表现力的线条，是书法艺术的线条。这也就意味着，一根线条，决定了是书法，还是书写！

其实，对于线的这种界定，应该不是只在今天，自古有之。从早期的蔡邕到近现代的碑学、帖学，无论对用笔还是笔势的论述，实际都是最终落到以“线”为表现的最终诉求。

蔡邕《笔论》：“为书之体，须入其形,若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢、若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

这些论述是和卫夫人《笔阵图》中的““横”如千里阵云，隐隐然其实有形、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，以及王羲之的诸多论述，如出一辙，全是和书法中线条密不可分，是书法至高境界的一种描述。

这里，不得不得说一下相对体现笔意的墨迹书法线条而言，众多的碑刻摩崖，尤其在秦汉早期的这类书法，线条的意义何在的问题。

启功先生曾这样论述：“透过刀锋看笔锋”、“半生师笔不师刀”，是说明要明白碑刻上的字不是毛笔书写的原状。就线条而言，陈振濂在《书法美学》里，分析当碑刻发展，汉隶可以作为书法“艺术觉醒的主要标志”，“没有一种的书体表现力能与它抗衡”，“汉隶的主要贡献是解放线条的表现”。到这里我们似乎就不难理解，清末的碑学兴起，对线条的侧重从外形的流美向质朴与气势的开张转化。

无论以上的两种不同线质表现力的线条有怎样的差别，就不变的就是内涵，其艺术主张和审美格调的内涵，都是必须存在的。

那么，如何去品评或来塑造一个好的线条？

先来看一则书法作品。学过书法的都可以看出这个书法的格调不够高，匠气比较浓。似乎，我们讲的对比、变化等关系也都存在，为什么就不够好呢？首先，这个书法里，纤线条本身就没有达到艺术的水准。那么应该是什么样的线条呢？

第一、线的力度感。

我们经常看到有人评论别人书法好的时候，发出感叹：真有力度！似乎力度就是评判书法优劣的最重要的标准，当然这是过于片面的，但足见力度感的重要性。

线条的力度感，不是你书写用了多大力气，那只是蛮力的体现，而是在笔画中变现的强劲挺拔的线质感。

既然是书法作品的赏评，我们不去看古代经典的传世力作，就看现代人的书写。下面是作品的局部，这里的线条的虽然纤细，但一点都不柔弱，力扛千金而不断！对比刚才那副作品的线条，应该看出明显的差距。

这是新锐书法家吴闲作品的局部，以这样的线质去观瞻整体作品，就自然会读出线于线的差异。下图为吴闲的作品行书《兰亭集序》。

力度感可以从这个方面来看。“逆”——正与反的交互。如周星莲《临池管见》中说的这样：“字有解数，大旨在逆。逆则紧，逆则劲。缩者伸之势，郁者畅之机。”然后是“蓄”——虚与实的交互。好的“蓄势”，通过虚实结合，造成爆发前的沉积感，如猎豹捕获猎物前的潜伏移动，静中蕴藏巨大的动势。最后是“留”——行与驻的交互。这种变化形成线质感变化丰富，耐人寻味。

第二、线的生命感。

康有为在《广艺舟双楫》中说：“书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉洁,加之姿态奇逸，可谓美矣。”

虽然这是一种比喻，但足见对线条中的这种生机的理解。我们听过王羲之观鹅、张旭看公孙大娘舞剑悟书道的故事，也知道中锋用笔、八面出锋等用笔方式的描述，那么这些方式都是达到力透纸背、入木三分的线条为目的，这种线条已经超越了一根纸上线条的形象意义，而给我们带来或宁静、或张扬、或飘逸、或质朴的情感色彩的传达，这是生命才能赋予我们的精神感受，而书法艺术的线，具有了同等的作用，同等的生命力。

当代书家应该说都在探索线条阐述这种生命意义，只是用了不同表达方法。

值得一提的是曾翔先生的线条魅力。提说曾翔大家似乎首先想到的是丑书，吼书，我们不去讨论这些难以讨论清楚的问题，就线条质量而言，曾翔先生的线应该说还有其生命的特点。观其所临苏轼《黄州寒食帖》，透着厚重、遒劲与飘逸。见下图。

而且去年以“线”为主题展览，虽然对书法本体及形式等有同样的争议，但对线的特质，还是普遍认同。

第三、线的节奏感。

正幅书法作品中，若干多的现在综合在一起，没有完整的秩序感，会乱成一团；完完全全的秩序感，缺乏生机，必然呆板。所以，有韵律的快慢、轻重、松紧变化，形成节奏感，不同疏密、起伏变化让节奏感有彼此不同，从而产生美感。

我们可以看看胡抗美先生的草书。胡先生的草书享誉业内外。其对线条的表达方式极尽探究，并以现代的构成方式，从空间到时间，多维度来把握线所带来的视觉感受。

以上是关于书法“线”的一点思索。限于篇幅不宜展开，粗浅薄见，请方家批评。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法的线条是书法承载个人艺术风格的重要载体，离开了线条的有机表达， 书法就不成为书法了。

书法的线条具体由毛笔的中锋、侧锋、中、侧锋的变幻产生，更是由书写者的轻重徐疾顿挫提按所决定的，因此每一位书写者，他的每一笔都是变幻莫测的，这也正是书法产生的魅力所在。

当然，书法线条也讲究美的形式表达，前人对一些不美的线条做过总结，诸如，丁头鼠尾，蜂腰牛膝都是不美的书法线条。

要笔下产生优美而流畅的线条，必须要知笔性，更重要的是加强临帖的训练，没有三年五载的修炼，是很难妙笔生花的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

线条质量是中国书画的根本性问题。今人较之古人，有了长足的发展，而不是倒退。折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，铁画银钩，壁坼，虿尾……，近人也有创新：逸笔草草，等等。其表现，须自身对它们有深刻实践，才能感悟出来。而表现形式，会是“大道至简”。简而言之，譬如我自创“竹叶篆”，线条粗细极致变化，一气呵成，难度极高。其内中笔法玄机，不言自明。岂是现在\"名家\"，这个“王”，那个“皇帝”，所能理解？

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