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什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

瓷器,乾隆,艺术什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

上图是刻瓷大师——朱友麟

清朝灭亡之后，手艺人流向了民间，在民国初年，一度是很繁荣的。

1915年旧金山巴拿马太平洋万国博览会，朱友麟的刻瓷作品曾作为艺术精品参展。

1935年（民国二十四年）北平市政府秘书处所编纂《旧都文物 略》所载：“刻瓷以朱友麟为着世，居北平，设厂馆肆曰‘师古斋’用钻石刻仕女眉目衣褶，用錾刀刻山石树本均极工。皱 染处如写纸上，出自天然。吴南愚亦工此技。”

这个时期，朱友麟的刻瓷已经很出名了（朱友麟的作品，曾被周恩来总理称为“国宝”。），还多了一个吴南愚（都是刻瓷大师）。

两位大师，把刻瓷艺术发展到了一个新的高度，雕刻的山水、人物、花鸟都比以前更加“炉火纯青”了。

但是不幸的是，后来爆发了战争。

1937年日本发动侵华战争，华北局势不稳，朱氏举家南下，无考。

朱友麟一家隐居了，当年日本对这些文化名人，是希望“抓”起来给他们服务的。

所以说刻瓷于1938年前后，暂时从历史上“消亡”了（因为这是一门手艺，一门技术活，不是随随便便就可以学会的，刻瓷大师隐居起来，也就不会有刻瓷艺术品问世）。

建国后，中央政府要求抢救频临消亡的民间传统手工艺。北京市政府把刻瓷工艺作为传统保留项目，组织抢救。

刻瓷老艺人朱友麟、陈之光领衔在北京市工艺美术研 究所开展恢复研究工作。中国刻瓷重新到得恢复。

不过，1957年、1958年陈、朱两位老艺人相继去世，这门传统手艺，又断代了，再次进入了“后继无人”的“消亡期”。

1968年任青岛市工艺美术研究所所长的石可先生，自己研究“刻瓷艺术”，并在实践中对刀具、技法作了改进，也把刻瓷技艺传给第子郑惠敏。

但是，由于种种原因，没有发展起来。

1975年夏，山东省领导人高云先生视察淄博时提出：淄博是著名的陶瓷产区，有丰富的陶瓷资源和陶瓷艺术人才，应对刻瓷工艺进行研究、挖掘和开发。

后来刻瓷艺术在淄博逐渐发扬光大，出现了一批有名的“刻瓷大师”，以至于现在有说法：“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博。”

1982年李梓源的刻瓷作品《鲁青瓷五头刻瓷文具》 在西德慕尼黑第34届手工艺国际博览会获得金质奖章和最佳 成就者称号后，在国内外引起轰动。

（李梓源也是淄博人）

之后，淄博的刻瓷艺术品，多次在国内外获得大奖，还作为国家礼品流传到世界几十个家和地区，人才也是全国最多的。

总结：

以上就是“刻瓷艺术”的“历史渊源”，其实说起源于“秦汉时代”，也未尝不可，毕竟刻瓷第一步就是“雕刻艺术”，这种艺术起源于秦汉时代。

至于起源于宋朝，一个是没有物证，一个是，只简单刻一个“日期”，算不上艺术。

所以严苛来说，“刻瓷”作为一门艺术，是从乾隆后期才发展起来的，历史并不算特别悠久。

中间还经历了几次“消亡危机”（其实很多传统手艺，都面临这种危机，这也是为啥要保护拯救的原因），但是好在“兜兜转转”，刻瓷艺术在淄博生根发芽了。

经过这么多年的发展（从1975年开始算，也不到50年），也算形成了一种地域文化，这很不容易。

但是这门艺术，依然是小众和冷门的，虽然得到了很多支持和认可，在国内和国外都有一定的影响力，但是依然没有形成气候，刻瓷队伍和人才，依然存在“断代”的风险。

虽然高校有这方面课程的设置，但是这些学生毕业之后，能不能在“刻瓷艺术”上更进一步，也是一个考验。

好消息是，很多退休老人，将刻瓷作为自己生活中的乐趣，乐此不疲（这也是一个坏消息，说明刻瓷艺术缺少新鲜血液）。

至于未来刻瓷艺术的走向，就交给未来吧，或者被“保护起来”，或者“发扬光大”，或者“逐渐消亡”，很多传统手艺，都面临这种问题，刻瓷也自然不会例外。

回答于 2019-09-11 08:43:50

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有\"一品红\"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

回答于 2019-09-11 08:43:50

答:刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

（1）用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

（2）以刀代笔，以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里，就有大千世界。

代表意义:

（1）刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

（2）刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷艺术家必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的收藏价值。

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