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儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？
儒家,书法,思想儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
而老子则强调，大巧若拙，大智若愚。用到艺术上就是金石味。金石味是一个具有丰富美学内涵的书画审美范畴。这其中包含着一种拙美，一种大巧若拙之美。他是老子反对人为和智巧，追求天然和朴拙，以及对人类因文明的发展而不断异化的深沉哲思，最后在书画艺术风格上的落实。所以尽管书画离不开书写的技巧，但又要反对技巧，超越技巧，追求，熟后生和不工之工，追求一种生命的稚气，追求一种纯自然的，无目的的合目的性。
悟，原在佛学中，指心对佛理的理解，领会，有顿时生成不可言说的特点 ，又称妙悟。因为妙悟的特点和文学艺术创作的特点及其相似，妙悟后来被引入艺术理论。禅宗的顿悟说，直接启发了中国古代美学和艺术思维中那种重直观和静观，重感悟和兴发，而不是那种重语言和思辨，重逻辑和知识的倾向。 艺术中的妙悟就是一种审美感兴，是观者在外物直接感发下所产生的审美情趣的心理过程。
所以说儒释道文化对中国书画有着非常重要的作用和影响。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题太大了，比较空泛，不易说清。
大致分析：
儒家对书画的影响在中和，释家对书画的影响是禅意，道家对书画的影响观自在。
简言之，晋唐二王、张旭书法放逸从道家出，明徐渭大写意画相似。唐颜真卿书法以儒家中正为主，画则宋人山水有此意。宋代苏轼、黄庭坚书法多以禅意悟笔法，明董其昌书画效之。
近现代吴昌硕书画承传颜真卿气象。毛泽东、黄宾虹直接张旭、徐渭。禅意就看看林散之和潘天寿了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
儒释道深刻地影响着中国人的处世。年轻时，春风得意马蹄疾，豪情壮志要做出一番大事业。这是儒家的入世精神——要立德立功立言，要名流千古。随后你发现，世界并不如我们想象得那么简单与美好。受挫是难免的。有的人受挫之后，心灰意冷，感觉人生也就这样了，没啥大希望了。转而就道家的思维安慰自己——人生就得逍遥自在，其他都是浮云。于是，逗鸟养花钓鱼，写字画画象棋，在俗世中避世。但更多的人其实在避世的同时又割舍不下名利，于是愈加痛苦。当某种困境、境遇、转变太过强大，则很可能让人直接进入佛教——出家去，割舍万千红尘。所有这些，体现在中国人的方方面面，当然也就包括了书法绘画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国绘画的起源同其他国家和民族的绘画一样，都是从实用装饰绘画开始的，同样是反应的是一个民族的美学理论和审美情趣。而在中国的绘画体系中，又形成了一套超越了实用装饰绘画的理论体系，这套理论体系是以中国传统文化为核心，中国独有的绘画体系，因此将这类绘画称之为“中国画”。
“中国画”之所以不再属于实用装饰绘画体系，是有其历史成因的。自古有书画同源之说，从春秋“诸子百家”兴起，书画已经成为“诸子百家”传情达意的手段，虽然仅处在简单图腾化、符号化图案加文字的阶段，但也形成了文人画的雏形；到了秦汉时期，特别是汉武帝时独尊儒学，绘画担负起“成教化、助人伦”的作用，文人大量参与到绘画创作中，书画又与诗相融，产生了大量饱含儒家思想的人物画作；发展到魏晋南北朝时期，佛教的盛行加强了文人画思想传达和哲学载体的功能。特别是到了南北朝后期，文人雅士开始推崇“自然”、“无为”、“清净”、“虚淡”的道家思想，崇尚自然，追求返璞归真，因此山水画渐渐从人物画的背景当中独立出来。在宗炳所著《画山水序》中，就将山水画和圣人之道联系起来，他叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍游。当澄怀观道，卧以游之。” 同一时期的王微又把文人画的地位提高到和圣人经典同体的地步。山水画一直和道家思想密切联系，以至于将书画上升为“道”，谓之“画道”、“书道”。 形成了“诗书画”一体的、“国画”基本体系；“国画”发展到唐宋时期，山水画成为主流。这时出现了吴道子采用纯墨线创作，打破了以往笔墨精细、色彩写实的形式。其后由王维、张藻等人使其技法和表现力更加成熟，“枯湿浓淡”、“五墨六彩”等变化，更符合“一阴一阳之谓道”、“生生之谓易”的传统哲学和“至虚极，守静笃”的道家思想，因此研习水墨画就成为文人雅士提高修养的必修课，而这一“由繁至简”的革命，也成为千年来中国山水画的优秀传统；当发展到元代以后，篆刻印章走进画面，“国画”就成为一门包括书法、诗文和篆刻四种修为的艺术综合体，自此作为必修课的“国画”，就已经不是为了培养画工、画匠、画师而学习的，这就是“国画”自形成以来重“意境”轻“写实”的主要原因。
回答于 2019-09-11 08:43:50
不好回答。
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