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儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？

儒家,书法,思想儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

下面我就试着对这三教对中国书画艺术的影响及作用加以分析。

儒家思想对中国书画艺术的作用与影响

儒家思想对书法艺术的影响：

儒家思想讲究中庸之道，孔子在《论语•雍也》中提出了“中庸之为德也，其至矣乎”的观点。认为中庸之道应为人生追求的最高境界，中庸是指走中间路线，不偏向于任何的极端，以“执两用中”作为行事准则。

受儒家“中庸”哲学思想的影响，中国古代的各种艺术形式均把“中和”作为重要的审美原则。“中和”是由“中庸”而延伸出的审美标准，中和也是中庸的主要内涵。《礼记·中庸》中说：

“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

中和之美要求艺术所表现的内容要符合“温柔敦厚”的儒家教义。“中和”以现在的语言来解释就是“和谐”，“中和之美”也就是“和谐之美”。

“中和之美”是一种平和雅正，不激不躁、不偏不倚的美，这种美在中国传统书画艺术上体现为“不激不励”和“尽善尽美”。

“中和之美”受儒家传统的道德规范所约束，“要发乎情，止乎礼义”，要“乐不至淫，哀而不伤，言其和也”。 “中和之美”的审美观念对于促进中国古代艺术向着和谐统一的方向发展起到了积极作用。

在中国书法中无论是楷书和隶书的端庄平正，还是行书和草书的自然流畅，都以“中和之美”作为艺术的所追求的最高境界。既使是个性张扬的狂草书作品，在狂放激昂的情感迸发后，也会在笔墨和章法上复归于和谐与平和。

在中国书法中，儒家的影响除了反映在艺术审美方面上，也反映在对书法家德行的约束上。在书法中有“书品如人品”的一说，还有“书为心画”、“心正则笔正”的说法。这些说法都强调了书家除了要有高超的书艺水平外，还要有贤德的人品修养和行为举止。汉代杨雄在《法言•问神》中说：

“言，心声也，书，心画也。声面形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎”。

在中国书法中，对人品的看重更重于书品。在书法艺术中，非常讲究学书要胸中有道义，要勤于工读，开阔视野。这种思想也是儒家所一贯倡导的，端正贤良的品质和君子形象，也是儒家最为看重的。

史上有些书者的书法水平很不错，比如蔡京与严嵩等，但其德行与人品却被人诟病，其作品终难成经典，他们在书法史上的地位也得不到承认。

在书法史上被尊称为“书圣”的王羲之就是“中和之美”的典型代表。王羲之“五体皆精，尽善尽美”。他“思虑通审，志气平和，不激不励，而风规自远”。——孙过庭语。

王羲之那雍正典雅的书风，清朗正直的人品与“中和之美”极为相符，王羲之也堪称是儒家思想和儒家美学观点体现在书法与人格上的代表性书家。

儒家“中和之美”的观点对书法的影响从魏晋一直持续到明清。在明代，书法讲究“会于中和”，明代艺术理论家项穆在《书法雅言》中说：

“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”

他认为在书法艺术中，只有“会于中和”才能“尽善尽美”。可见儒家思想对他个人的书学理论思想和明代的书法艺术影响之深。

儒家思想对中国绘画艺术的作用及影响：

在中国画中，“中和之美”也是中国画的审美要求。其主要表现在对题材、表现技法与艺术风格所追求的和谐统一。在中国画的审美观点中，画家要努力构建平和雅致，不激不躁，通达高远的艺术境界。中国绘画的这种审美观就是受儒家中庸思想影响建立的，中国画中极少有激烈的审美表达或过于极端的风格彰显，因为这有悖于“中和”之美的要求，与中庸之德并不相符。

在中国画的人物绘画中要求形神兼备，要表现人物的神采与德行，要展现儒家风范的大气与从容气质。在中国画的花鸟绘画中所表现的大自然风物的生命状态，都是儒家所倡导的人与自然完美和谐的审美观点在绘画中的映射。

在唐代李思训、李昭道父子雍容典雅的青绿风格的山水画中，我们也看到画家们所构建的清淡悠远的画境，其延续了古代人物画的审美标准，采用了精致的艺术手法表现平和雅致的儒家审美观点。这些特征都是儒家提倡中庸之道，提倡以中和之美来表现文化艺术的审美观点在中国画当中的体现。

其后的“文人画”逐渐形成了山水画独立的审美标准，尽管这种新的审美标准吸收了道禅两家的审美思想，但儒家“中庸”、“中和”思想和审美风尚的影子在画中仍随处可见。

在中国画的的不断发展过程中，中庸思想对画家们审美思想和审美观念的影响是潜移默化的。中国画深受中国传统文化的滋养，融合了传统文化中诸多的文化精髓，在古代社会思想中，儒家思想占有突出地位，中国画由中国社会文化培植而成，它传承了“中和之美”的艺术精神。形成了独特的，深受儒家思想影响的艺术形式。

佛教对中国书画艺术的作用与影响

佛教对中国书法艺术的影响：

佛教对中国书法的作用与影响是双向的，是互为作用的。书画作品以抄经、造像题记、弘扬佛法的摩崖刻石等形式，广泛存在于佛教之中。各个历史时期的很多书家既深谙佛法，也在书法艺术上很有造诣。比如隋朝的智永、唐代的怀素、高闲、宋代的梦英、明未清初的八大山人等人既是书法家，也是佛门弟子。一方面佛教利用书法传播佛经佛法，另一方面，佛教抄经等也成为书法经常书写的内容题材，佛教抄经甚至成为专门的“经生体”书法。

从东汉时期到晚唐时期，深受儒家伦理道德影响的行文做字与伦理、功名、仕途等世俗的，功利性的东西联系的越来越紧密，一方面书法艺术因受科举制度的影响变得越来越功利。渐渐向固定化、模式化的方向发展。另一方面唐代也出现了狂草书的代表性人物怀素等人，僧人怀素以佛法中的“以心传心，直见本心”来书写草书，以佛教禅宗中的“澄明静彻”的心境来诠释书法的本义。他无拘无束、天马行空的草书风格与崇尚法度，迎合功利的书法风格形成了鲜明的对比。

唐代之后的北宋时期，佛教禅宗的“妙悟自然”的观点对北宋的书法家们产生了重要影响，北宋时期的书法家黄庭坚、苏轼等人都更注重追求书写的韵致，更注重心性、意趣的自然表达。

佛教对中国绘画艺术的作用及影响：

佛教自汉代传入中国以后，对中国绘画艺术产生了极大的影响，来自印度的传教者带来了很多的佛教图画，这些佛画成为了范本广为流传，佛画的兴起对中国绘画的影响极为深远，丰富了中国绘画的题材、内容、技法、艺术思想和艺术审美理念等，且造就了大批杰出的画家，极大地推动了中国绘画艺术的发展。

从汉朝到两晋时期，因社会原因，人们因看不到希望而对宗教信仰产生了渴求心理，一时间佛教大兴，绘画也受到佛教的影响而焕发异彩，佛画风行，信奉佛教的人都供奉佛画，这些佛画也大量画在寺庙的寺壁上，以助庄严之势，后顾恺等画家除了画佛画和其他人物画之外，又画山水。于是山水画于人物画的背景脱胎而出，独成一个新的画派。

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