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儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？
儒家,书法,思想儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
之后“文人画”的兴起使中国画进入了一个新的发展时期，文人画发展到宋代已完全取代了佛画在画坛的主导地位。中国画在早期深受印度佛教的美学理论和审美观点影响，文人画的出现改变了对印度佛画的简单模仿和对佛教美学观点照盘全收的艺术状态，在对印度佛画的艺术精华有所取舍的基础上开拓出了宁静高远、淡泊雅致，追求意境的中国画派。
佛教对中国绘画最有意义的影响就是促进了“文人画”的诞生。
佛教思想中“自性论”、“形神论”，佛教禅宗的“顿悟”观点对中国绘画的创作理念，对中国画家的艺术思想和精神世界有着极为深刻的影响，对中国绘画艺术风格的形成和发展起到了极大的帮助和促进作用。
道家思想对中国书画艺术的作用与影响：
道家思想对中国书法艺术的影响：
在道家的哲学思想中，“自然”是美的最高境界，追求“自然”的“无为而治”的状态是中国道教的核心思想。“道法自然”，顺应自然，不要过于刻意的去追求。要“去甚，去奢，去泰”。人要以自然的态度对待自然，对待他人，对待自我，对待艺术。
中国文字最早以象形的形式出现，也是出自于自然之中，东汉许慎在《说文解字》的序文中说：
“仰则观集于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之谊，近取诸身，远取诸物…黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”
许慎说文字的创造来自对于天与地之间的万物状貌和形态的模拟，文字的出现与天地自然是不可分的。
在中国书法中，对点画、结体的描述也大都用自然界之中的万物来比喻。唐代书法家孙过庭曾在《书谱》中对此有过精妙的比喻，他说：
“夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞曾骇之资、鸾醉蛇之态、绝岸颓峰之势、临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安…同自然之妙…”
道家思想对中国书法最直接的影响，除了以“自然”为最美的审美观点外，还有“无为”与“守拙”。“无为”与“守拙”在书法上的表现就是不饰雕琢，崇尚意趣。
书法艺术发展到唐代，深受儒家思想所影响，对“尽善尽美”的追求达到了无以复加的程度，这种力求完美的艺术追求，主要表现在唐楷中。唐代的欧阳询等书家开创了严谨工整，造型唯美的一代楷书风格，这种风格法度森然，规矩众多，极尽雕琢之能事，与道家思想中提倡的“无为”与“守拙”崇尚“自然”的观点并不相符。宋代书家米芾曾批评颜真卿等唐人书法：“安排费工，岂能垂世？”
北宋时期的苏轼、米芾等书法家厌恶森然法度的束缚，崇拜率真自然的天性表达，苏轼说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。黄庭坚说：不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计工拙…”
苏轼与黄庭坚等人的艺术思想来源正是道家老庄所提倡的“无为”与“自然”的道家所认为的理想状态。
道家思想对中国绘画艺术的影响：
道家的道法自然与无为而治的思想也深刻影响了中国绘画。中国画要做到“自然”，就要深刻体察到宇宙间万物自然无为的状态和创造天地万物的自然过程。唐代画家张璪依托道家思想，提出了“外师造化，中得心源”的美学理论思想，他认为包括绘画在内的一切艺术创作都来自对大自然的师法，但自然的美要靠艺术家的转化才能升华成艺术的美，在这一转化的过程中，艺术家内心情感的表达是关键因素。
老子讲“道法自然”，庄子讲“虚静寡欲”，这些道家思想在中国画中都得到了体现，并对中国山水画的创作理念产生了深远影响。在中国画中以水墨为主的朴素的表现形式，以求虚静，追求空灵的意境，讲究体道合一的理念来创作，在似与不似之间表达天地万物的意象，以画中景物为寄情对象，以写意的方式来表达画家的情思。这种表现方式与道家所追求的“平淡，自然”的境界极为吻合。
儒释道三家思想在中国书画艺术中出现了有机的融合，这三家思想在不同时期对中国书画产生的影响和作用有所不用。但这三家思想对中国书画艺术的影响是极为深刻的，是全方位的。这些作用与影响远非几页篇幅就可以详述，非得著书立论才可以厘清。
回答完毕。
回答于 2019-09-11 08:43:50
你是不是一下子就能分出哪个是中国的，哪个是日本的？
中国的士大夫文人受儒、释、道三位一体的影响，总会在这些神鬼图画中试图跟你讲生死轮回，讲禅趣，讲如何导人向善；
日本的“百鬼夜行”主题总透漏着点末世颓废的美，不信你细看看后两幅日本的浮世绘，色彩斑斓的跟你说“人间不值得”“他人即地狱”，怪不得他们的鬼片拍得好呢……
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国文化的传统，更注重人的主体自身，较少注重外在的客体。更准确地说，中国文化中常常不作主和客、物和我的分别，宇宙即我心，我心既宇宙，哪怕是在自然物的一草一木面前，都要追问生命的意义和生命的价值。换句话说，注重生命安顿生命，成为中国文化中最为宏大的传统：儒家安顿人的道德生命，道家安顿人的艺术生命，佛家关注生命的解脱。
儒家说：“发乎情，止乎礼。”毛笔尖尖那柔软的触动，就是人心灵的跃动，就是情着波动。这样的情，通过笔尖发出来，同时还要止乎礼，那礼就是各种各样的笔法，要在笔法的规范和制约下，适度地，有分寸地，流泄自己的情感。笔是情，法是礼，笔和法的结合，笔在法中，就是以礼节情。在这样的笔触流走中，儒家的人格理想和审美理想便建立起来了。
颜真卿，是儒家精神的典范。颜真卿的文章艺术以典正为要，既思想性第一，艺术性第二，要文质彬彬，然后君子。继承了儒家那种文始于言志，而终于载道的传统。
受儒7家观念的影响，艺术自然和人格人品有着紧密的关联，在书法的品评中常常会由书论到人，也就是把书法的美归结为书法家人格的美。正如柳公权所说的，心正则笔正。古人皆能书，只有贤者才能走的更远。
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