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原神灵矩有宝予何人(历史长河中的魏碑之韵)

魏碑,书法,石门原神灵矩有宝予何人(历史长河中的魏碑之韵)

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

对清代书法的影响

到了清代，伴随着帖学的衰落和国力的江河日下，文人、士大夫终于找到了一个挽狂澜于既倒的突破口，碑学由是兴起。碑学的兴起使沉睡了一千余年的魏碑获得了新的生命，使得人们把魏碑放在社会历史的背景之下，重新审视、重新定位、重新评估其价值，可以说，碑学兴起之后，清代的书法一扫帖学习气，自清初以来，身体力行大倡碑学者不乏其人。就年代而论，自清初至乾嘉，有郑簠、王澍；自嘉庆至光绪，有邓石如、阮元、包世臣、赵之谦等，他们或躬身实践，或著书立说。自光绪中期至民国初期，则有书坛巨擘康有为摇旗呐喊。这些名家不仅依靠自身的书法实践倡导碑学，而且还利用自己的地位给清代书坛施加影响。碑学的兴起，使得南北朝碑刻书法获得了广泛的承认，同时也确立了以刚健、质朴、自然为准则的书法美学观念，雍正、乾隆时期的著名金石学家王澍就曾提出“江南足拓，不如河北断碑”的观点，对碑刻书风作了有力的鼓吹。康有为更是偏激地提出了“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常”的观点，并对唐碑进行了贬抑：“论书不取唐碑，非独以其浅薄也。平心而论，欧、虞入唐，年已垂暮，此实六朝人也。褚、薛笔法，清虚高简，……欧、虞、颜、柳诸家碑，磨翻已坏，名虽尊唐，实则尊翻变之枣木耳。……况六朝拓本，皆完好无恙，出土日新，略如初拓，从此入手，便与欧、虞争道，岂与终身寄唐人篱下，局促无所成哉。”

有清以来，在魏碑书法上卓然成家者，有张裕钊、赵之谦、杨守敬、康有为、李瑞清、梁启超等。

如何看待魏碑

从文化学的角度来讲，魏碑书法艺术是中原文化与鲜卑文化的融合的结晶。魏碑的出现，既体现了外族文化的巨大冲击力，也体现了中原文化的巨大融合力。魏碑是汉隶的变异，是唐楷的雏形。按照历史上的汉民族本位的文化意识来说，魏碑是不成熟的。然而，正是这“不成熟”给它的发展留下了巨大的空间。它又恰如用作制陶的土壤，用作冶炼的矿石，可以制成精美的陶器，可以炼出纯正的钢铁。可以说，它是取之不尽用之不竭的艺术源泉。

在对待魏碑的问题上，应该避免片面的认识，有人把它压得太低，以为是旁门左道，是不能登大雅之堂的“野狐禅”，以为“二王”、唐楷才是书法的正宗，把习魏碑者视为不走正路、误入歧途。也有人把它推崇得很高，以为是灵丹妙药，只要一写魏碑，就可以解决比如呆板、千篇一律、状如算子等一切问题，从而否定别人所走的路。这两种倾向都是不正确的。

首先，魏碑的确有其独到的艺术价值，它具有很强的生命力、凝聚力和爆发力，有一种内在的活力，有一种野性，给人以强悍、雄浑、无拘无束的美感，其中有许多养分可以汲取。很多传统的书家正是从魏碑中受到启发，得到借鉴而把书法艺术推向了一个新的高度。

其次，总体而言，魏碑也的确是不成熟的书体，它有许多不完美、率性、随意的地方，因此，它还是半成品，是胚胎而不是成器。无论是点画和结构，其中的确有许多不合理、怪诞甚至丑陋的地方。正如沙孟海先生所言：“北魏、北齐造像最多，其中一部分乱写乱凿，甚至不写而凿，字迹拙劣，我们不能一律认为佳作。不过这些字迹多有天趣，可以取法，那是另一回事。”因此，许多魏碑作品只可取其意，不能以之为法。

最后，要善于学习，取其长而避其短。学习魏碑最大的好处是能够锻炼腕力，敢于下笔，没有太多的框框，但也容易把字写得过于生硬，过于放纵，过于狰狞。我个人的体会是，学习魏碑就是为了打牢点画的形质之功，锻炼胆量和魄力，最终还是要回归到书法的本源上来，那就是方正、端庄、温润、大气、和谐、自然。

《光明日报》（ 2020年08月15日10版）

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。

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