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贝多芬第七交响曲(贝多芬第七交响曲第四乐章)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

求贝多芬第七交响曲的曲式分析

贝多芬的第七交响曲被称为“舞蹈的音乐”，在这部交响曲中，贝多芬仍然描绘着自然风光的希望，但与这部“自然”的关系却通过更深刻的人类对话，使贝多芬从更人性化的角度在田园交响曲中看到了“自然”――。可以很勉强地说，贝多芬的许多乐团以旁观自然的超脱心情看待“自然”，但在这第七交响曲中，贝多芬不再袖手旁观，超脱使“自然”充满了贝多芬独特的情感，与贝多芬进行了积极的对话、积极的情感交流。在贝多芬第七交响曲第一乐章开始的冗长序曲中，我们注意到贝多芬音乐内心深处与自然对话的冲动。音乐一开始就用木管乐器隐藏炫技。在音乐例子中，就是第一乐章开始前30秒。这30秒的前奏以双簧管为主体，以四分音符的简单旋律不断延续，发展这种西周旋律。(威廉莎士比亚、双簧管、双簧管、双簧管、双簧管、双簧管)但这个顺序实际上是卡农式作曲方法，双簧管在四分音符、6.2秒的时候由单簧管担任这个主题，17.6秒后由法国号担任这个主题，25.1秒低音管继承了这个主题。如此复杂的结构后，管弦乐强音合奏出长笛演奏的主题，这个主题就是音乐范式开始的旋律。(威廉莎士比亚、坦普林、音乐)这种从管弦乐合奏中拿出长笛的风格重复了一次，从1分01秒开始变成长笛、双簧管和弦乐的“二重唱”，持续了1分28.5秒，成为长笛独奏第一乐章的第一个主题。我们不难理解，这第一个主题是从早期的徐州主题演变而来的。如果第一个主题是活跃的精灵，那么徐州主题可以说是沉睡的精灵吧？我个人认为这个乐章的精彩之处是乐章中继小调的一段音乐范例。这音乐在这个奏鸣曲式乐章的“再现部”里。从7.1秒开始，已经将第一个主题转换为单调，到12.2秒，就发展成了更加哀婉的单调主题。在双簧管表演、长笛和单簧管这种“忧郁性质的乐器”下，从18.5秒开始，这个主题更加令人抽泣。与低音官对话后，这个小调主题从单簧管、双簧管到长笛，在收到小提琴后不久又回到了舞蹈式的第一个主题风格(35秒)。换句话说，在这第一乐章中，贝多芬一直使用木管乐器来激发他想要表达的情感，悠闲的前奏主题、舞蹈式的第一主题、困倦的单调主题、木管乐器用最多样化的表情来讲述贝多芬与大自然的对话。第七交响曲的第二乐章被我在《赋格曲》一文中用作贝多芬中期作品心灵的范例，这个乐章真的完全符合《像狂欢节后的孤独和悲伤》。第二乐章由中提琴、大提琴和小提琴合奏，以《孤独》的第一个主题开始，表现得像音乐范式，第二小提琴接着这个“孤独”主题，中提琴和大提琴合奏，演奏了“悲伤”排序主题。接下来，正如音乐范式所展示的那样，第一把小提琴承担“孤独”的主题，第二把小提琴承担“悲伤”的主题。为什么一个是“孤独”，另一个是“悲伤”？《孤独》主题使用的是简单的节奏，几乎同名音不断重复，加上旋律本身单调的性格，听起来真的像是“孤独”。同样，《悲哀》的排序主题之所以悲伤，是因为这段旋律的第一个音符和第二个音符是半音阶。这个半音阶特性是旋律的后半部分，即从音乐范式的21.3秒开始的第一个音符和第二个音符。为了半音阶特性暂时到29.5为止，临时前兆一直是这种前兆和半音阶的特性。(威廉莎士比亚、半音阶、半音阶、半音阶、半音阶、半音阶、半音阶、半音阶)小调和半音阶旋律是容易产生“悲伤”感觉的作曲方法。但是指挥的解释也很重要。

这一段的音乐指挥贝尔使用得非常慢，例如从音乐样本15.8秒开始，“悲伤”排序主题的音符越来越多，贝姆为了加强每一个音符的重量感，为了强调每一个音符，放慢了速度。所以这种解释听起来是非常强烈的情感扩散。和平的中间音乐段后，“悲伤”排序主题被切成十六分之一音符，无穷无尽地蔓延，“孤独”第一主题的音符不再以同名音重复，而是以上面行音阶的风格表现出来，这里再加上新的辅助排序主题“高低跳跃”，形成了这个乐章美丽的副歌乐团。音乐范式是本部格乐团的后半部分。《悲伤》主题被切成十六分之一音符，不再陷入半音音阶，音乐范式一开始脱离了半音音阶风格，所以《悲伤》主题发展得不再悲伤。随着十六分之一音符的持续，我感到了“顽强的前进”，所以发展到了30。这种感觉不再是暗自怜悯，而是有英雄的悲壮感。比起乐章开始的乐团合奏乐团，“凉凉”排序主题是第一小提琴在低音之间跳跃，展现出本来的样子，所以这个乐团陷入了强烈的悲伤感。在这一段的赋格乐团中，从一开始就通过赋格曲式的变形，整个情感变成了英雄悲壮的情感。这种主观感情试过上述客观证据，不知道能不能引起你的共鸣。第四乐章被称为“酒神式狂舞”，在我们看来，“自然”的人性达到了极致。继强烈的两个节奏后，音乐范式迅速的音符起伏的第一个主题将亮相。第一位小提琴主演的旋律本身充满了“酒神狂舞”的气氛。但是，在贝多芬音乐的结构中，我们要更加注意与第一个主题一起出现的木惯性部合奏的副主题。这个副主题是出现在乐章中间的副乐团起着非常重要的作用。激烈的合奏后，从10秒开始取出这个旋转乐章的B段。这里介绍“旋转曲”，它的基本结构是“A-B-A-C-A-B-A-A-A-A-ONG”。第一个主题是A部分。B段开始以第一乐章般轻快的田园风格使用主题，之后以狂暴的合奏结束，回到A段。这时木管的副主题逐渐摆脱了第一主题的压迫，成为了C团副格乐团的主人公。最后，在这个乐章的结尾，贝多芬让第一小提琴和第二小提琴依次角逐第一个主题(27秒)。贝斯大提琴执念演

奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而忧郁；两者交织形成本乐章最精彩的高潮。在这样的乐章中，『酒神的狂舞』固然是第一主题的中心乐思，但是副主题在赋格乐段与结尾乐段的低音部之忧郁，与这个中心乐思强烈的对话。B乐段是如此的追寻『人与自然合一』的田园逍遥，但是贝多芬无法与自然合一，再怎么样的狂舞，最后总是把自然人性化之后与之激烈对话；所以贝多芬对B乐段的依恋总是一瞥而过，他仍然把『自然』人性化成那个充满庄严忧郁的赋格副主题。酒神之狂舞只能伴随着人性化后的自然，而无法伴随着逍遥的自然。从1812年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格，可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功――英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！其实关于这部作品的赏析，我想没有必要多费笔墨，因为前不久的边听边入门刚刚介绍过这部作品，大家可以看看Pianosheep的评论，十分精彩。《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。你真的是要贝多芬第七 交 响 曲 的曲式分析么？

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