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好听的交响曲（一生必听的10部交响乐）

交响曲,贝多芬,勃拉姆斯好听的交响曲（一生必听的10部交响乐）

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

一部好的交响曲(一生中必听的10部交响曲)

你一生中必须听的10首交响乐

1、贝多芬《第五命运交响曲》 ――顽强的意志力

�扼住命运的咽喉》是对这部作品最简洁有力的概括。《北舞》震撼了亿万人的心，不仅在于它雄壮的音乐旋律，更在于贝多芬不屈不挠的人格魅力！维也纳爱乐乐团在小克勒贝尔指挥下演奏的《北舞》版本，被全世界爱乐人视为自1975年以来最优雅、最伟大的演奏，速度感一气呵成，平衡感纯粹来自自然，没有经过打磨。

2、柏辽兹《幻想交响曲》 ――梦想家的野性与不羁

法国浪漫主义音乐流派的重要代表柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，试图用音乐语言表达文学中所描述的生动具体的形象，使器乐更具感染力。它的《幻想交响曲》是一部被人们所称道的“标题交响曲”。其丰富多彩的音乐织体和离奇大胆的想象，总是让作者想起唐代诗人李贺，一个用病态压抑的梦境燃烧着对生活激情的天才。

RR唱片公司录制的柏辽兹《幻想交响曲》，在发烧友中很有名。片名为《Hi-Fi断头台》，巨大的动态和惊艳的音效，充分展现了这部作品的艺术张力。绝对值得一听！

3.贝多芬《第九合唱交响曲》 ――盖天地之心。

有人说李白和贝多芬有一定的相似之处。最重要的是，他所有的作品，Best Net，都有一种包容天地的宇宙境界和令人清醒的精神升华。如果你听《贝九》，同时看李白《日出入行》，你会体会到同样的效果。可以感受到造物主洒脱宏大的胸怀。没有这样的胸怀，就不可能有“飘如浮云，使其如龙”的创作灵感。

4.德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》 3354:自强不息，善良道德。

德沃夏克是捷克民族音乐学派的重要人物，一位具有强烈民族意识，热爱祖国民族艺术的音乐家。《e小调第九“自新大陆”交响曲》作为他的传世之作，构思宏大，韵味流动，音乐美无穷，积极向上，催人奋进。

伦纳德指挥的芝加哥交响乐团德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》是公认的名版，黄金时代的刘易斯雷顿的录音水平也不容小觑。此外，卡拉扬指挥的维也纳爱乐乐团也值得推荐。

5.莫贝斯特网扎特《第40交响曲》 ――天真单纯的情感

莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友谊，透露着人类最纯真质朴的感情。《第40交响曲》就是典型的例子。相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的《我不想长大》(改编自这部交响曲的第一乐章)。

有人推崇卡尔玻姆指挥维也纳爱乐乐团的版本《第40交响曲》，雍容华贵，但也有人认为富特文格勒的版本有意境，有一种悲喜交加的歌曲的悲悯意味。不过这两个版本的下载来源都很难找。你不妨先听听更容易找到的伯恩斯坦版本。

6.勃拉姆斯《第一交响曲》 ――隐忍和感恩的责任感

勃拉姆斯是西方音乐史上与巴赫、贝多芬齐名的音乐大师(统称“3B”)。让很多乐评人不解的是，勃拉姆斯的生活可以说是相对安逸平淡的，但音乐中渗透的悲悯的史诗性和悲剧性，却比贝多芬的命运多舛还要深刻复杂。

勃拉姆斯深爱着自己的珍妮克拉拉(音乐家舒曼的遗孀)，终生未婚的经历总给人一种“英雄气短，儿女情长”的感觉。很难想象这样一个懦弱的人完成了音乐史上四部重要的交响曲，其中《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”。

理解这首交响曲中纠错抑错的沉痛心情，我们不难发现他的隐忍和深深的责任感。勃拉姆斯最终用理智克制了自己对克拉拉的感情。他用一种空间隔离的方式把爱埋在绝望的思念里，这是一种更大的感情，源于一颗感恩的心。

20世纪上半叶，指挥家富特文格勒被公认为勃拉姆斯交响曲的权威诠释者，录制了《第一交响曲》多个版本。1951年，他作为北德广播管弦乐团的指挥而特别出名。

7.贝多芬《第六田园交响曲》 ――平静而自然的生活心态

在西方音乐史上，许多音乐家创作了描绘自然或表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响曲中唯一的标题音乐《田园》就是最好的代表。听《田园》是一次非常愉快的心灵之旅，就像在品味古代的田园诗。

第一乐章“初来农村时的快乐感觉”，如“采菊东篱下，悠然见南山”般安详幽静；第二乐章《溪边》，音乐舒缓愉悦，如同“松树林里的月光，小溪里的水晶石”一样纯净空灵；第三乐章《乡亲欢聚》，生活气息浓厚，如同“我们把你的窗户打开，隔着园田，手里拿着杯子说桑麻”一样朴实亲切；第四乐章“暴风骤雨”，描写夏季突如其来的暴雨，如同东坡的“乌云翻墨不遮山，白雨跳珠跳船”一样明快豪放。第五乐章《风雨后的愉悦与感恩》描绘了楚青雨后的喜悦心情，形容为“夏雨初起身轻，远山眼明”最为贴切。

是田园贝多芬交响曲中最温柔舒缓的作品。由稳健的指挥家布鲁诺瓦尔特指挥的哥伦比亚交响乐团的版本被美国的TAS评为发烧卡，是这首曲子最好的版本之一。

8.柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 3354宿命论意识。

西方美学家常用“美”和“崇高”这两个范畴来概括艺术作品，这其实与中国古典美学中的“阴柔”和“阳刚”之美是一致的。以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等的弦乐作品。给人流动、委婉、含蓄的美感；另一方面，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响曲充满了无尽的斗争和冲突，有一种震撼人心的悲剧力量。这种内在的音乐张力已经超越了作曲家的个体局限，直接发掘了人类内心深处的一种共同的恐惧。

�悲怆交响曲》是“贵族”作品。

典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，当时（1893年）精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在追随着他，这种深深的无望已经融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。

这部伟大作品的“最佳版本”众说纷纭，富特文格勒版、Fricsay版、伯恩斯坦版、梅纽因版等等都有过人之处，考虑到入门者的接受程度，特别推荐穆拉文斯基1961年和列宁格勒爱乐乐团合作的版本。

9、马勒《大地之歌》――灵心善感的诗人气质

马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于他拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处。

马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合：如果说李白和贝多芬有着某种神似之处，那么马勒和李商隐简直可以跨时空对话！两人作品中的那种忧郁和神经质都来自于内心深处一股郁结很深的沉潜之气，因为两人都经历了太多生命的不幸。

布鲁诺瓦尔特是马百思特网勒的学生和挚友，也是马勒作品公认的权威演绎者，他先后录制过多次《大地之歌》，有兴趣的烧友不妨对比看看。

10、海顿《第九十四交响曲：惊愕》――难以预料的生命旅程

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