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(笛福是哪国人)-鲁滨逊漂流记的作者笛福是哪国人

艾略特,克里斯蒂,他的(笛福是哪国人)-鲁滨逊漂流记的作者笛福是哪国人

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

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创作特点作品思想

爱与美是约翰·济慈毕生的精神追求。约翰·济慈在五篇长篇叙事诗《恩狄芒》、《拉米亚》、《海壁朗》、《圣亚尼节前夕》以及《伊莎贝拉》中表现了对永恒的爱与美的执着追求，代表着济慈诗歌的艺术成就。这五首长诗不仅在济慈全部诗歌创作中具有至关重要的地位，而且与同时期的浪漫主义诗人拜伦和雪莱相比，济慈长诗展示出与众不同的艺术风貌。虽然济慈短暂的一生中充满了"疲劳、热病、和焦躁"，但他仍旧在长诗中构筑了一个爱与美交织的世界。

一、济慈笔下的爱:首先表现为对浪漫爱情的描写和追求。济慈诗歌中的爱还可以理解为，对人类普遍精神困境的关注和思考。

二、关于"美"的实质含义，济慈在他短暂的一生中并没有做出明确而细致的阐述。也许与柏拉图理解的美相似，济慈长诗中的美是一种"涵盖一切、统摄一切的最高理念"。这个美的概念既包括艺术作品，也包括人的行为思想;美既是具体的，也是抽象的。

总结:济慈在长诗中建构了一个爱与美的世界，这使他能够以乐观的态度面对艰难现实。济慈自幼失去父母，长大后三弟不幸早夭，妹妹寄居别处郁郁寡欢，二弟移民美洲生存维艰，济慈自己在照顾弟弟时感染肺病，诗集出版后遭受到批评家的恶意攻击，纷至沓来的磨难损害了济慈的身心健康，最终在贫病交加中英年早逝。然而，济慈面对现实中的苦难并没有放弃对爱与美的追求，正是现实中的痛苦促使他用艺术的方式去追寻爱与美，因此可以说，苦难人生是他诗思的催化剂，促使济慈在诗歌艺术当中建造了一个爱与美交织的艺术世界。

创作手法

济慈的作品中直接对生活中的冲突予以了表现，作者没有只顾着诉说自己的烦恼，而是将自己所处的那个充斥"疲劳、热病和焦躁"的世界表现在读者面前。作者怀着愤懑的情绪，勾勒出一幅萧索而悲凉的画面。世间的哀伤和夜莺的快乐构成了一组鲜明的对比，强有力地衬托出作者赞扬这永恒美的主旨，展现出他的人文倾向与观点。在其作品里，现实和理想交相融合，构成了他别具一格的创作风格。济慈终其一生都在追寻美，他任凭自己的想象在神秘中追寻，所以他自始至终都没有忘记自己应对整个社会负起的责任。济慈的很多作品都对生活中的惨剧予以深刻的表现，他痛斥社会，力图显现人中恶的一面，表现出那个时期真实存在的悲剧。

在他早期的诗作《致乔治·济慈》《咏和平》中就有对现实的描写;在其中后期的作品《恩狄芒》《拉米亚》等，这种现实感就更加明显了。特别是在《夜莺颂》中，淋漓尽致地表现出了现实中的冲突与悲痛。该部作品里，济慈一开始描写主人公身处的洋溢着欢歌笑语的精彩世界。夜莺在大自然中无牵无挂快乐鸣叫，将生活的美妙用委婉的歌声来表达。听到鸟儿的歌唱，主人公一开始是喜出望外的心情，紧接着悲从中来。他被病魔折磨得苦不堪言，听到了夜莺快乐的歌唱，对比自己的处境难免心生悲伤。

在他的创作初期，《睡与诗》是其成功的作品之一。他凭借深刻的观察与极富深度的思考，展现出睡梦和写作这两者之间冲突又相关的关系。睡梦是人类大脑处在不受控制的状态，而创作诗歌是人有意识的高阶模式;这两者完全不同，看上去彼此之间没有任何关系。但是济慈从独特的角度把这两者当成是艺术创作中相互关联、密不可分的两个方面。在他看来，在睡梦中的想象力是超乎寻常的，可以当成诗歌来看。

在后期作品中，尤其是杰出的六篇"颂体诗"，将济慈的哲理观点表现得淋漓尽致，《忧郁颂》就是其中的一部。济慈用精辟独到的评论以及各种文学修辞手法，把自己的感悟自然而然地融入到诗篇中，让整部作品独具韵味，意蕴连绵，发人深省;在作品的末尾，他留下了与众不同而动人心弦的金玉良言:她与"美"共处-那注定凋零的"美"。作者运用拟人的方式，将"美""欢愉"和"欣慰"这三种个表现得活灵活现，使人赞叹不已;"欢愉"总会向人们作出一副告别的模样，和悲伤同存;"欣慰"和悲痛同存，所以"痛苦的欣然"。作者更进一步展现了人生的双重-沉郁和快乐两者相依相存，只有一直努力地追寻美满幸福，同时具有不畏艰险的勇气与力量，才可以真正体悟到生活的真义。虽然该作品的结局带有悲观色彩-带着勇气去尝试"欢乐果"的人最后变成了"忧郁"的另一类人，但读者仍可以感受到作者的苦心:人的一生为什么如此珍贵，就是因为快乐和悲痛是同时存在，彼此不分的。

作品形式

济慈的作品极富哲理色彩，作者运用自身智慧及对人生刻骨的观察与思索之后得出的见解。济慈一生都在努力实验诗体创新与改良，希望诗歌的表现形式与内容能够完美融合，创作出富有美感的佳作。所以在他创作的时候，他一定会挑选与内容相符的创作形式，力求形式与内容的结合能表现出他的思想。十四行诗是他创作初期经常使用的一类形式。这种诗体分为前八行与后六行，以此表现截然不同的看法。济慈创作的《明亮的星》就是采用这种诗体，诗歌的境界高深，立意深沉，两种看法比对明显，可以称之为十四行诗中的杰出佳作。

济慈特别看重诗歌形式，他精心改良，采取与内容相符的诗歌形式。比如《冷酷的妖女》中，他采用了中世纪民谣的形式，他将每节的末行进行简化，促使作品的节奏变得更快，让诗歌的韵律更为动听，而且短句里隐含了蜿蜒波折的意义，重点展现出了作品里妖女的狡诈与骑士的悲惨，这和诗歌沉郁，悲凉的气氛相符。在《阿格尼斯节前夜》中，他将每节的末行增加了数字，使得整部作品节拍表现缓慢而有力，诗作的叙述与描景变得深沉而精致，展现出了多角度的生活场景。

济慈在不断创新后，开拓了抒情诗的表现形式，除了借景抒情，还有即事抒情及咏物抒情。前者在其叙事诗中较为常见的。在《伊莎贝拉》中，就有很多即事抒情的篇章。比如第三十节讲述了主人公在爱人被杀害以后的悲痛情景。作者对这些内容的描述极富冲击力，借此表达了他对世间罪孽的深恶痛绝以及对贫苦百姓的深刻同情。尽管他创作的咏物诗十分少见，但该类诗歌在他的作品中占有很重要的地位，其中包括《希腊古瓮颂》。该作品不但描写了古瓮的外形特征，还着力表现雕刻在上面的画作，济慈将咏物、写景、抒情都融会于一体，促使整部作品彰显出别具一格的艺术魅力。

人物影响

济慈在《希腊古瓮颂》中提出了"美即是真，真即是美"这个命题，对后世抒情诗的创作影响较大。

济慈对英国19世纪下半叶和20世纪初的文学有着影响，他从三个方面影响了众多的的诗人和艺术家:丰富的感官描写，舒适恬静地表现中世纪的理想，有关艺术和思想，或思想和世俗的悖论。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有:浪漫派诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代的诗人艾尔弗雷德·丁尼森，前拉斐尔派诗人和画家D·G·罗塞蒂，象征派诗人w·B·叶芝以及于一战的年轻诗人威尔弗雷德·欧文等。济慈为他们的诗歌提供了创作灵感、写诗的技巧、故事内容和主题风格。

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