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如何理解“绘画是思想的产物,不是只为满足视觉的观感”?
思想,视觉,艺术如何理解“绘画是思想的产物,不是只为满足视觉的观感”?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
我個人歸結認為兩個字:靈魂。繪畫是最能表現繪畫者內心情感與想法的展示手法。同一个人的每一幅作品展示的內容背後都有著自己不同的情感跟深意。很多人看作品多數能一眼說出作品層面展示的內容,但能讀懂作品背後含義的卻寥寥無幾。多數人會在看到一幅畫時評價:好看、漂亮、色彩鮮豔、抽象、有點看不懂等等。這些評價耳熟能詳。所以很多時候人的眼睛看到給出的大多時候是第一視覺。就像你對一個一面之緣的人心生好感一樣。沒有具體的理由,可以說他帥或者漂亮,或者氣質舒服,追究到底我們用了眼緣二字概括。這就跟我們欣賞畫作一樣,每個人的風格不同,喜歡欣賞的自然也不一樣。我們通過眼睛判斷的依據只能代表個人欣賞眼光。一個創作者真正的作品,除了讓你視覺感到享受覺得喜歡以外,能讓人產生共鳴才是最高層次的作品。這跟層面上的欣賞並不相同。言簡意賅就是創作者對自己的作品的用心程度。只有融入創作者靈魂跟情感的作品,才會讓人在刨除第一視覺的欣賞外,還能感同身受,心靈震撼的,才是最美的藝術。眼睛,心靈,二者欣賞融為一體,才能真正解讀創作者作品背後,專屬於創作者心靈的真實表達!
回答于 2019-09-11 08:43:50
绘画是画家表达自己内心情感的一种方式,好比于作家写作、书法家写书法、雕塑家做雕塑一样。
大师之所以能够创作出一副优秀的作品,他们的作品里不会缺少一样东西,那就是灵魂,是自己灵魂的表达。为什么我们常常看到很多大师的作品时看不懂,并没有我们觉得的那么好看,那是我们还没领会到他们的精神世界,不知道他们要表达的思想情感,比如一些抽象画作品。
当然,要做到这一步并不是一朝一夕,这个必须是要有扎实的绘画基础,道理很简单,想要在某些领域成为高手,基础的东西必不可少。
但话也可以反过来讲,有些绘画作品不只是画家思想的产物,也是为了满足观赏者的视觉感官。比如一些写实的绘画作品,作者在表达自己情感的同时,也考虑到大多观赏者的视觉感受,因为大多观赏者并没有学习过画画,要在视觉上满足他们的观赏性。
我们初学画画者或大多没有学习画画的人,更多的是用“像”或“不像”来评价一件作品,但当我们学习到一定的高度时,会更加追求自己内心情感的表达,在的作品中融入
自己的灵魂。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这问题提的有问题。绘画是思想的产物,但得通过视觉的形式表达传递出来。
回答于 2019-09-11 08:43:50
在中国古代社会以绘画谋生的很少,写字画画多为文人士人的休闲、嗜好与移情的媒介。在儒释道主流文化的影响下,画家特别重视诗、文、书、画、印等多方面的传统文化修养,他们在创作中特别注重运用传统哲学思想对作品的刻画。
当下, 在一般人的心目中,尤其在当代中国人的心目中,绘画和思想是风马牛不相及的两回事。绘画诉诸感情,思想诉诸理性,绘画表现比较具体,思想则为抽象。绘画用形象来说话,而思想是用命题来说话。
画家不能靠玩玩技法,换些银两,乐己娱人,也不能成为迷失于人民币堆里“人民币艺术家”,而一昧追求金钱享乐,否则,那真是有点愧对艺术这个神圣的职业。以为艺术就是技巧操练必将导致艺术的衰退。
绘画的“中心思想”是艺术之为艺术的真正价值所在,绘画作品一旦缺乏“中心思想”的内涵,就剩下一个躯壳而已。在以大众化、通俗化、娱乐化为潮流的社会环境,绘画重表现轻思想成为一个普遍现象。
思想是艺术的灵魂,不能仅仅理解为思想凌驾于艺术之上,而是说艺术必须有思想,或者有思想才是好艺术。一切伟大的艺术之所以伟大,就是因为体现了他们的“中心思想”。实践证明,成功的画家应该是个思想者,平庸者很难达到艺术的高峰。
回答于 2019-09-11 08:43:50
绘画只是思考事物的一个媒介 看你从什么角度来选择绘画 所呈现的作品就不一样
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国古人讲究诗言志。也就是说,诗词都是载体,而最终都要表达心中的志向,内心的思想。
绘画与诗歌都一样,都是艺术。
艺术是人们千百年生活实践凝结出来的结晶。人们的所思所想,同样也通过绘画这种艺术形式传达出来。
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