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如何理解“绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感”？
思想,视觉,艺术如何理解“绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感”？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
我作为陶瓷绘画从业者，景漂一族，有幸参观了这次展览，这是一次很好的学习，观摩的机会，我仔细地品读每一幅作品，不放过任何一个细微的情节，从中体会王老的创作思想，方法以及技巧。吸取丰富的营养。
但是，感受更多的，却是感动。画瓷八十年，不容易。
细细品味王老的瓷画，以画动人，以情感人，以诗词点醒人，画中满满的亲情，爱情，师友情。
以及对中国历史的喜爱，对祖国山河的赞美。
特别是这幅大型中堂釉下青花瓷板画《古松挂圆月图》，构图简洁，笔力独特，看似随意挥洒，一切皆有章法，古松虽老依然苍劲挺拨，犹如神龙出水，傲视群雄。
在月亮的映照下，習習生辉。再配上一幅对联。
上联是：古松挂圆月有规有矩；
下联为：长箋写短诗天方地圆。
书法古朴凝重，遒劲有力，有魏晋风骨，书与画结合巧妙，相得益彰，上，下联对仗工整，充满禅意与哲思。
对不同年龄段的观者都会有各自的解读，感悟，启发，又或是其它，不仅仅是画面的美，还有画外的想象和思索。
王老的画总是这样有看头，有想头，不仅愉悦身心，更能启发观者的大智慧。
请试论之：此次展览共展出王老师各个时期的作品118件套，其中写生作品39件套，瓷画精品79件套，洋洋大观，让观者大饱眼福。
细细品读王锡良老师的作品，题材广泛，山水，花鸟，人物以及综合装饰无一不精，而犹喜画树。
其笔下之树千姿百态，形神兼备，或仰首挺立，或俯身穿插，健笔纵横，姿意挥洒，有《树王》的美誉。
王老的作品，讲究立意，注重装饰，用笔简繁有度，设色清雅丰润，构图巧妙自然，具有简洁明朗的艺术风格。
而其最大的亮点或点晴之处又体现在画中的题画诗或题跋。
其诗，书，画结合，相得益彰，浑然一体，画有限而意无尽，给人以丰富的联想。
画中配诗，是中国画的一大特奌，诗，书，画，印是中国画的四绝，也是中国传统文化的精髓。
王老深谙此道，用他自己的话来说：“画画不仅仅是技巧，经历，阅历和文学修养也很重要。
要使你的画有看头，必须有文化的内涵。”题画诗或题跋成为绘画形象意义的引申，铨释，或补充，陡增了画的灵气和想象，使观者来往于诗画之间，获得更丰满的艺术享受。
王锡良老师虽然只上过三年私熟。但在其叔父王大凡（珠山八友之一）的引导教育下，从学徒时起，除画画外，便养成了良好的看书学习的习惯。用他自己的话来说：“第一口奶吃得好。”
看书学习的时间比画画还多，正是在名师的指教下，加上自身的“天分”和努力，王锡良在画艺，诗词及古文功底上并驾齐驱，打下了坚实的基础。
十三岁学徒，十五岁便能独立创作，受到叔父的赏识和赞扬，其诗词创作往往应用于陶瓷绘画中，为画增色不少。
其为画题诗的习惯一直保留到现在。现略举几首王老的题画诗，可见一斑。
其一：“大树参天立，森森一片阴。但愿人珍惜，万古得长青。”
其二：“图成一片石，添上一颗松。安个红亭子，再请一诗翁。”
其三：“条条篾片似金线，千丝万缕心里甜。巧手双双不停歇，编出公社幸福年。”
其四：“废画一张精裱成，使我感激汗淋淋。世上多有李公子，几多画家传姓名。”
王锡良先生早期的画作，受叔父王大凡的影响，多以历史故事，成语，典故及民间传说入画。
如：东山丝竹，云林洗桐，写经换鹅，琴操参禅，
再如：貂婵拜月，西施完纱，昭君出塞，贵妃醉酒等等，不胜枚举。
解放后，王锡良先生受中央美院教授梅健鹰，祝大年的影响，开始深入生活，师法自然，外出写生，为陶艺创作积累了丰富的资料。
五九年创作的大型釉上彩瓷板画《革命摇篮井冈山》入选人民大会堂江西厅。
六三年创作的农村风俗组画粉彩四条屏《春耕》，《夏收》，《桃园》《假日》被景德镇市博物馆收藏。
文革后，王老已步入中年，但写生的热情不诚，足迹遍布祖国的山山水水，不止于景德德周边，黄山，三清山，庐山，圭峰，井冈山都画了个遍，搜集了大量的写生素材，同时也创作了不少的题画诗。
略举几首，其一：“奇峰三十六，人间天上山。名山今日看，奇秀两无穷。”
其二：“山阿显处矗琼楼，松竹玉屏翠欲流。雨后凭栏人字瀑，双龙飞舞下深秋。”
其三：“三清玉京峰，高高入云中。喜铺新磴道，南山北山通。百花丛中赏淑女，万松肃立拜天尊。从此来游者，攀登景色丰。”
而题画诗：”二头不见光，早晚还受凉。游山又作画，苦乐滋味长。”表达的是其晓行夜宿，歺风饮露的生活常态，也是这一时期写生生活的真实写照。
王锡良老师从艺八十年，写生几乎贯穿始终，他为何如此痴迷于斯，是在探寻绘画之道吗？“道”在哪里。
“道”就在大自然里，在山山水水之间，在一草，一花，一树，一叶之中，道就在他的心里，王老是己经得“道”了。
“道”还是观察力，思考力和表达力，能在生活中发现常人觉察不到的美。
还能在五光十色的生活中，和丰富多彩的大自然里，敏锐地捕捉到具有特殊意义的绘画形象。表达，折射，记录生活的深处和人性的真，善，美。
王锡良先生的瓷画作品和题画诗，题跋，其内涵和深度无不体现作者本人的艺术修养，道德情操和人文情怀，闪耀着人性的光辉。
更多的是对美好生活的赞美，对真，善，美的讴歌，有的言志，有的探索。
有亲情，师友情，有对古代艺术家，工匠的褒奖；
有感慨，感动，还有对祖国河山的赞美，对前辈的尊敬，对普通劳动者的欣赏。
还有的是对现实历史的的记录，包括民歌，民俗及民间传说，请分别叙述之：
（1）题画诗：“坡上青松坡下枫。坡上青翠坡下红。红极一时终退去，还是本色四时同。”
表达了作者对不变色之青松的喜爱，并以青松自诩，自甘淡泊，做一个普通手艺人的人生之志。
（2）《松鹤图》题跋道：“瓷上装饰虽以图案为宜，但余未谙此法，多用绘画形式，往往吃力不讨好，近见市郊董家坞出土晚明清花瓷碎片，其纹样大都草草几笔，流畅而奔放，给人一种坦率天真之趣，今访其大意写松鹤图。”
表达作者对艺术的探索和继承。对古代艺人的赞美与肯定。
（3）写生画《石榴》题记曰：“杜华先生家迁南京时院子的石榴树，赠我后，树载在门前厨房院子内，狭小烟多还少阳光，花少果不结，现在院子里阳光充足，今年挂果数十颗，果熟籽甜，今日外甥女来家，剩下的果子全部下树。”
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