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经常听书法家说:学一家不够,要善于糅合百家,融为一体才是创新,有何道理?
书法,自己的,风格经常听书法家说:学一家不够,要善于糅合百家,融为一体才是创新,有何道理?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
国画家创新国画的方法有:
一,学习传统吸取古人画国画的长处,消化接受。
二,读画论、画史、文学。
三,从自然界提炼精华,以自然为师。
四,常常对景写生琢磨,寻找灵感。
五,创作时,按照自己审美情趣对搜集来的素材进行加工、取舍、变形、任情随意发挥,最终形成具有艺术感染力的作品,有自己风格。
书法创作和画国画创作同理,按照自己的审美意识对多家古人书法风格进行加工、取舍、变形、提炼、概括来进行创作。
开启思路的创作训练方法:
不同书家,不同的风格作对比练习,创作练习。了解不同书家风格技巧方法,对比分析。开启思路。
比如我们尝试将苏东坡的字体横扁改为纵长结构。将黄庭坚行书改为主笔紧缩,中宫开阔结构。将何绍基的行书结构改为左低右高,倚侧险绝式结构。
学习书法如果只学一家,属于无我精神面貌的临摹。多学几家,取各家之长融为一体,有自己的精神面貌,取法古人,又异于古人,才是创新。
(下图行书书法由米芾所书。个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
回答于 2019-09-11 08:43:50
深学一家,博学各家,是一个书法家必须的基本功。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个说法是正确的,是“过來人”的真见灼识。
一,从书法史上看,几乎没有例外。都是广取博涉。就连宋徽宗赵佶以高才独独的瘦金书,也都有唐初四家之薛稷的影子和二王颜柳的痕迹。
二,从现实看,这实际是“一门深入”和广学博釆的关系。深入一家,得其神韵。再採撷众美,融为一炉,以自己性情驭之,将不唐捐。可见成绩。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法学习,首先是从古人的碑帖和字帖开始。所谓一家不够只是讲在学习书法的过程中有一个循序渐进的进步,只临习一家的字帖会比较单一,学到的东西有限。
比如说,我们刚刚临习碑帖,一般会选择楷书开始,因为楷书厚重古朴,笔画变化较少,易于消化吸收。像“欧颜柳赵”的楷书特别完美,需要认真的去研究学习。然而在一家身上学习久了,不免会出现学习的瓶颈、进步困难的情况。这时候去换一家书法大家的碑帖去研究一下,有可能会出现豁然开朗的效果。这也是书法练习过程中不可缺少的过程。
然而临摹完了楷书,再去学习行书草书的时候。就需要自己找到自己喜欢的书体,去临摹。比如王羲之的书法,大师级的行书临摹人最多。达到一定程度以后,结合自己学习的楷书,就可以找到自己的风格。也就是说糅合大家风格,创出自己的风格了!
在中国传统文化里面,书法是有举足轻重的地位。所以传统的东西就有它内在的美。所以书法创新并不合适,只是在古人的基础上找到自己的风格而已。现在社会上出现的那些“丑书”等乱七八糟的东西绝对是对书法的侮辱!所以我本人比较反对所谓的书法“创新”!
回答于 2019-09-11 08:43:50
从艺术角度,融合创新才更有意义。书法只学一家,如果在临学过程中产生自觉的感悟觉悟,对原帖的内容进行突破与改变,也可以创新,但这需要极高的悟性,也是比较难的。帖读多家,便于有选择性地进行尝试取舍,融塑锤炼,创新的空间更大。
书法既然成为一门艺术,绝不是对着选项ABCD去模仿,而是需要从ABCD发掘EFG,这样书法的艺术之源才不致枯竭,因此,创新是书法后学阶段的艺术使命。学颜学欧学柳学赵,并不是要限度无止境地仿学临摹,终究是还为了臻化自已的风格,一定要有创新的、原创的、个性的元素,这才是艺术研究的使命任务,也才是艺术家的意义所在。
之所以说书法创新是后学阶段的使命任务,是因为任何一门艺术都是需要雄厚的基础作支撑的,要站在前人的肩膀上。书法的创新,不能天马行空无所依循,也不能割断历史闭门造车,而是在继承中有突破。与其说江湖书法是耍流氓,不如说纯理论性的书法艺术创新是瞎胡闹,书法从书写实践中来,还是要到实践中去,因此脱离实用性的书法不是人们需要的书法,完全割裂或悖离传统审美的书法也必将不会被历史铭记。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
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