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有哪些提升画技的方法？
自己的,构图,多看有哪些提升画技的方法？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
到实际生活的自然的大地上，在能画出精彩之幅。
回答于 2019-09-11 08:43:50
掌握技巧手法，多看多练，多读理论方面的知识结合技巧和同行多交流。
回答于 2019-09-11 08:43:50
勤学苦练，多看多画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
我的学生们总是会到最后离开画室时，发出同样的感慨：
自己这么长时间以来悟出的珍宝，仔细回想原来老师在刚开始入门就讲过了，只不过当时自己忽略了，绕了一圈才发现真理曾经就在自己的身边；
题主，大道至简，我送你的第一个方法很简单：
反复揣摩老师的教的东西，没弄明白就一直沟通下去，直到彻底弄明白为止；
如果是在好的画室，有好的老师，你还画不好，专业理解上还是一头雾水，那么肯定是学生和老师之间的沟通没有做到位，
一方面，老师很忙，学生太多了很容易顾不上来，另一方面，画室里画得好但讲不好的老师有很多，有些道理他说不明白，知识的传递就成了阻碍，你就得跟他反复去沟通弄懂；
因此，
不要被动学习，自己坐着等老师来给你解决一切问题；
不要似懂非懂，明明没搞清楚还不好意思去问老师；
更不要不懂装懂，明明不懂还有骗自己以为自己懂了；
努力主动地和老师建立起高效的沟通桥梁
这个方法是我认为学生最相见恨晚的方法；
我给你的第二个建议就是学会观察
在绘画的时候观察方法和角度很重要，不同的观察方式就会造就出不同的画面，
同样是一副画，同样是一个老师教，同样学习的时间，画出来的画千差万变，
这里面很大一部分是观察方式的问题，
观察方式看起来是你观看画面的方式，其实指的是你描绘画面的方式；
听起来很绕，但其实很简单，
因为你是怎么看的，你就是怎么画的；
你只盯着对象哪里亮哪里暗，不去按照黑白灰细分层次地观察，
素描就会画得很差，
你只盯着物体的固有色，不去观察光源色邻近色，
色彩就会画的很呆板，
学会去按照造型理论观察作画对象是艺考高分的途径；
那么艺考之外呢？
看写实主义的画，观察角度就是面面俱到，以做到求真务实，
看印象派，则是在写实中抽离出来，对于真实感受的光产生的色彩变化的描绘，
用不同的观察视角而作的画面效果是不同的，
如果说你能找到属于自己的观察方式，
那样的进步效果是最大的；
我给你的第三个建议就是提升审美，多看好东西
审美会提升你的观察方式的标准，
多看大师的作品，大师的作品有很高的学习价值，
无论是人像人体，还是风景静物，
深入了解学习，收获会很大，
如果有机会可以多去看展，
看到自己喜欢的作品一定要细看，
抓住别人绘画里的细节，笔触，方法，也可以学习到很多东西，
实在是没有条件的话，
多关注一些艺术类博主，这些博主会定期发很多好作品，
养成看到喜欢的作品就收集进相册的好习惯，
多看多温习，审美是潜移默化地改善；
在这基础之上，我给你的第四个建议就是敢画
要敢画，不要怕画坏画不能缩头缩脑放不开，不然就不会有进步和突破，
给自己有意识地去来几张“敢画模式”，
把平时考试或者画作品顾忌的地方全部在这个模式下挑战一遍，
不要怕画错花丑，画错画丑了也没关系，
这样困难于你就不会是未知，而是已知，
当你迈出了风险的第一步，你就不会害怕继续走下去，
哪怕你当下仍然画不好，但你离画好就只是时间问题了。
总结：有哪些相见恨晚的提升画技方法：
1.善于向老师沟通；
2.调整自己的观察方式；
3.提升自己的审美；
4.抽时间来解决自己顾忌害怕的画面问题，去专门突破；
这些东西看起来都是很朴素的道理，可是这么些年老师我来来回回尝试追逐，提升效果最大的往往不是那些旁门左道，反而就是这样的学生听腻的“废话”。
以上。
回答于 2019-09-11 08:43:50
传统绘画艺术强调用笔用墨，要有一定的基本功，提升画技首先在线条上下功夫，用笔讲究一波三折，力透纸背，平时可以临习古代名画。
回答于 2019-09-11 08:43:50
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