您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
有哪些提升画技的方法？
自己的,构图,多看有哪些提升画技的方法？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
4.关于创作的同质化和舒适圈：
其实现在因为网络媒体的高度发达，大家接收信息的来源都差不多，画者们为了恰饭也很容易什么流行就画什么，导致同一水平下创作出来的作品也很容易同质化，区别更多的只是题材和内容的不同而已。
我觉得要想打破这种桎梏，很重要的一点是要对创作的内容有发自内心的兴趣，你画的最好是你自己感兴趣的、喜欢的、想尝试想研究的，而不是一味迎合他人的作品。你喜欢的东西，你对它一定会有独特的与别人不一样的感受和理解，这样你才会有动力和能力去挖掘出一些与别人不一样的，真正属于自己的“点”。
画的时候也不用拘泥于什么，甚至不用拘泥于任何东西，想到什么就画什么，顺着思绪走下去，把它完整度画高再说。
画画学久了你就会发现，保持一种不固化不麻木的感觉很重要，突破舒适圈，尤其是跨领域的探索和尝试，才是形成个人风格和“保质”的最佳途径，可能这也是画匠与画家的区别之一吧。在我看来，没有什么比保持对绘画的feel和热情更重要的事情了。
最后，画无定法，画画可以说是最不受拘束的创作活动之一了，就好像基础理论这个东西，完全脱离它会画出一堆不受认可的“垃圾”，过度重视它又会被局限住思维与创新，说到底，其实绘画里没什么是绝对正确与错误的，适合自己的才是最好的，我说的这些，也不一定就适合你，希望能给你带来一些启发。
回答于 2019-09-11 08:43:50
多看画的好的话先去临摹找感觉然后再画出自己的风格
回答于 2019-09-11 08:43:50
1、多看：多看美术书（素描、水粉、速写，最好以老师推荐的书为主）。
2、多听多记：老师在讲画时，要多听多记多想。
3、多模仿：多模仿书籍好的技巧和画的风格。
4、多写生：丢开美术书后，就要多实物写生了，这样才能够把看到的好的东西用到自己的画中。
5、多默画：在后期就应该无实物写生了，这样有利于应对后面的美术高考。
回答于 2019-09-11 08:43:50
一、先用软质的铅笔铺大关系，再用硬质的铅笔刻画细节
众所周知，铅笔铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。H前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。B前面的数字越大，表示铅芯越软，颜色越黑。
平时画素描时，尤其是长期素描的时候，不要只用一支笔来完成整幅画，要先用6B左右的软铅起稿，做出整体的素描大关系，再用3B左右深入刻画，最后用HB到3H进行细节的刻画。这么做的原因是因为软铅铺色调会更快捷，不容易把色调铺死，其次是不容易伤到纸。可是如果一直用软铅画，画面会腻，会闷，不利于深入的刻画。相对于软铅而言，硬铅不适合大面积铺色，而且还会破坏素描纸，影响之后的上色。
所以，在素描绘画过程中合理的运用铅笔，能让作品画面表现的淋漓尽致、黑白灰色调分明、细节层次丰富。
二、画反光时，要眯起眼睛去观察物体的反光
很多同学在画素描的时候，不知道物体的反光要画多强，很容易就把反光画的过亮，导致反光很跳，画面很花，不够整体。
当你把眼睛眯起来，整体观察对象的时候，你就会发现反光其实没你想象中的那么亮。因为有时你越盯着反光看，反光给你的感觉就会越亮。眯起眼睛观察对象就不会至于盯着看，会更容易观察整体。将反光和亮面、亮灰面、灰面进行对比，最终确定出反光在整个黑白灰关系下的明亮程度，营造出很透、很整的视觉效果。
说完了素描，我们再来聊聊色彩。最开始接触色彩的时候，很多人通常对色彩的观察还不敏感。这时题主可以通过观察一面白墙去训练色彩感觉，看从一面白墙上能观察到几种颜色。
那么有人会问，为什么要看白墙，而不去观察红墙、绿墙、蓝墙等等……那是因为我们在画色彩时，最需要观察到的色彩有：固有色、光源色和环境色。而色彩关系中最难观察的就是对光源色和环境色，如果物体的固有色过于显眼，那么物体上的光源色和环境色就不会很明显。而白墙受光源色和环境色的影响较大，更便于我们训练观察物体光源色与环境色的关系。
举个例子，很多艺术家在画白墙的时候不会拿白色画白墙，他们画的白墙都是有色彩倾向的，但是营造出来的画面感还是一面白墙。
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |