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有哪些提升画技的方法？
自己的,构图,多看有哪些提升画技的方法？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
02
大胆夸张，打破常规思维
以人物画为例，你是否想过，人的皮肤除了用肉色，还可以是红橙黄绿青蓝紫？不敢画？参考着大师你总敢画了吧！
以第二张自行构图，套用大师的用色逻辑。
大面积蓝黑——昏暗的环境；红色——特殊光照看不到肤色，即亮面；黄色——受环境光影响的肤色，即灰面；蓝色——红光照射下的暗面，暗面中映着环境光。
这里举的例子是玛琳杜马斯的作品，也是我个人突破瓶颈时参考最多的画家。大家也可自行寻找有强烈共鸣的画家。
03
增加阅历
通过看电影、玩音乐、逛展子等活动，放松心情的同时开发自己的感官和情感，增加阅历。
尝试主观表达，拒绝单一形式的具象描绘。
毕加索有句广为流传的名言——我一生都在学习像孩子一样画画，其实就是在追求主观观察代替客观观察。孩子的世界单纯而主观，这种纯粹的视觉体验恰恰是成年人的世界所缺乏的。
如何理解毕加索的作画逻辑，你或许可以看一下昆汀的这部电影《低俗小说》，辅助理解。
我们看一本故事书，几乎所有的故事都是开头—发展—高潮—结果，这样的逻辑是人为加工梳理过的，并非我们现实生活本身的逻辑。
你可能通过这篇文章，第一次知道了狸大叔，然后你翻阅我的主页，追溯我过去的时间；你也可能点了关注，然后继续关注我以后的故事；有一天，你或许会不看头条，我们的联系又戛然而止。
现实的故事往往没有什么逻辑，也不非总是有始有终，这就是《低俗小说》看似混乱的时间线所阐述的观点。
当这个观点投射到绘画上，你可能就理解了毕加索“东拼西凑”的抽象画——模特可能正在睡觉，半梦半醒间转头、搭手、抬脚，这些不同的动作都是她，都是我理解的她。
这时的“她”不再是一个完整的“人”，而是一个活生生的，在时间流淌中酣睡的女人。
这是电影艺术带给我们的启发。同理，音乐、舞蹈、文学都会对我们的绘画语言产生影响。
另一方面，这些优秀作品所包含的世间万象，譬如战争、苦难、爱情、自然等主题，或许是我们普通人一辈子也无法全部体验的。
但是文学、艺术，可以让我们切身体会，沉浸其中，补充我们的认知。
广泛接触，选择性吸收，勤加思考，方能进益。
04
多接触自然，寻找灵感和启发。
与第三条基本同理。
通过文学、艺术作品认识世界，实际上是透过他人的眼睛认识世界。
而自己到人群中、到天地间的体验，是任何形式的学习都无法代替的，适独属于自己的直观视角。
05
补充理论知识，拒绝闭门造车
美术史——前人留下的好东西都被沉淀下来了，前人踩过的坑都给你标注好了。eg：《中国美术史》《西方美术史》《图画史》《艺术的故事》《现代艺术150年》。
构图书——好用的就用，但不要奉为圣经作茧自缚。eg：曹昌武的《构图学》，《造形与形态》《黑白画理》。
以及——遇到看不懂的画/画家，记得问老师，或者找相关的论文/画评。
06
一个奇怪的案例分享
传说有一男生在美院学习，每日勤勤恳恳地画画，头发披肩都懒得出门剪。然而他的绘画作品一直中规中矩，怎么都无法突破。
有位教导他的老师很铁不成钢，气愤地训他：“你们真是我见过最勤奋也最没才气的一届学生！你每天窝在这里学有什么用？死气沉沉的！”
这位同学仿佛醍醐灌顶，隔日就去剃了头、染了红毛打了耳钉，穿搭风格也逐渐古怪，走在路上回头率飙升。
说来也怪，从此他的画面一天天生动了起来，表现力和画面张力显著提高。
说这个例子，不是为了鼓励大家都去玩些古怪花样，而是要强调心理暗示的作用。
这个男生，或许觉得自己主观驱动不足，所以需要通过改变自己的外观，由外而内地影响自己的状态，同时通过周边环境的反应加强对自己的积极暗示。
当我们的内心足够坚强，或许也不必弄得这么轰轰烈烈。
遇到瓶颈的时候，不要暗示自己“我的能力就到这了”，要尽力寻找突破瓶颈的方法；
被老师批评“你也就这点水平了”，不要把这种话当回事，年轻人的日子这么长，远不到盖棺定论的时候；
被老师夸奖“你很擅长这种厚重浓郁的风格”，不要沉溺在自己的舒适区，清亮明丽的风格也完全可以尝试。
很多事情、很多话语，如果都信以为真，很容易就把自己的可能性框死了。保持敏锐，相信自己的无限可能，就是走好绘画这条路的最大保障。
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术修养水平与画技成正比、艺术修养不够画技再高也是匠人一个。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果还在往着“画得像”努力的阶段，那么有一个经常被其他老师忽略的重点，这个重点叫做“观察”。
而这个重点中的重点，是要避免带有理解的观察。举个例子，当你看到一罐可乐摆在桌上，不画画的人看到的，是红色的铝合金可乐罐和它的影子，以及桌面的黄色木纹，而画画的人看到的，是多个大小不同的圆柱体组合，以及各种不同明暗、颜色的色块。
就像不论多美丽的身体，在外科医生的眼中都会被自动分解为脂肪肌肉骨骼血管，画画的人也要关闭大脑对所见事物的理解和认识，将他们简化为点、线、面、明暗、色彩。这与我们往常对绘画的理解正好相反，看似是一个“退化”的过程，但当你能娴熟掌握这种能力以后，你就会发现这其实才是真正的进化，这种能力让你可以从这个世界最基本的构成中，去发现美的存在。
如果上面我说的仍然理解不了，那么，你可以去找一幅人像速写作品，尝试临摹一下。觉得自己临摹得不像？没关系，把这副画倒过来，临摹这幅倒着的画，你一定会有惊人的发现！
配图是我上了一个月素描培训的作品，画得不怎么样，但是我觉得我的领悟是宝贵的，不信你试试？
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