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有哪些提升画技的方法？
自己的,构图,多看有哪些提升画技的方法？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
多看，看看别人是怎么画的，取长补短，多练，画多了熟能生巧，多看，出去看看外面的世界，看看山山水水，自然奇景，眼界开阔了对画工也是有帮助的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
我都不是画画的专项。
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先，提升绘画水平的好办法就是写生，通过观察可以获得更多生动的形象和色彩的信息，其次，学习别人，前人的优秀作品也是提升自己的好方法包括临摹。
回答于 2019-09-11 08:43:50
有，再买500斤纸来，画完就可以了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
临摹！
有质的量变才能达到真的质变！
回答于 2019-09-11 08:43:50
多看画提高审美这种被说烂了的我就不说了，说几点自己的一些心得感受吧：
1.对于初学者来说，最好的方式其实是长久稳定输出，而不是张张追求完美。
初学者常常会犯这么一个错误，那就是每张作品都想画到完美画到极致，然而一张画其实是没有极致的，永远都有可以优化的地方，更何况是在你基础还不怎么行的情况下。
这就导致很多人一开始的时候觉得自己画得还可以，很不错，虽然画得慢了些，等后来画多了，审美提高了，渐渐地就发现自己的问题特别多，而且好像越来越多，也就是学画画经常会遇到的瓶颈期，手头功夫却一时还跟不上来，很多人这个时候反反复复地修改却怎也改不好，挫败感特别强，越是追求完美越是难受。
如果这个时候身边没人引导的话，很容易就热情大受打击，从此放弃或者一蹶不振……但是如果你一开始就采用更科学的学习方法，每张作品画到完整而不是完美，追求长久稳定的输出，总结记录自己的每张画中的问题，再进行针对性的强化练习，这种情况就会少很多。
与此相反的是，我觉得已经入门很多年的老手反而应该追求张张完美，把每次创作的机会当成是挑战新的东西，也许做到80%、90%就能满足工作需要了，但最好还是不要放过最后的那10%，虽然都是自虐，但这些付出都会有价值的。
2.绘画中每个知识点都建立在无数个更小的知识点上，所以拆解知识点降低难度和适时组合升级难度很重要。
如果你觉得当前的知识点太难，那就试着把它拆解一下，针对性的进行强化练习，如果你觉得现在的绘画太轻松了，进步幅度太平稳了，那你可以去试一下挑战更高难度的，比如说大透视，从主人公旁边的某一物品来观察主人公：
或者试着给画面加上一些故事性与戏剧性，甚至可以试着创作十几页的短篇漫画：
乌合麒麟的时政讽刺画，又有故事又有张力。
除此之外，平时没事也可以多看看文学作品，因为文字表达的画面是无限的，不固定的，不同年龄，不同心境下想到的画面都会不一样。
同样的文字描述，一千个人心中会有一千张画，有很多东西是文字无法描述的，同样的，也有很多东西是具象的画画表现不出来，只能意会的，去想象去捕捉文字里的画面，会让你的想象力和感受力更敏锐。
3.一张画，感性决定它的上限，理性决定它的下限。
对于刚入门的人来说，手头上的练习量比思考重要，因为这时候他还不知道什么是美什么是丑，还需要不断试错，但随着他创作经验和时间的不断累积，意识，思维，思考这些会慢慢取代手头功夫成为限制他进步的东西。
尤其是创作，其实很多时候原创画不好，发挥不稳定，不是因为自己审美不行，或者练得不够多，而是你没有仔细观察和思考，没有去捋清各种知识点之间的关系，只看到一张画很美很好看，却不知道它为什么美为什么好看，也没有去反思过自己这么画是不是错的，一直在遵循着以前低效的重复运动，自然很难进步。
一张好的作品里90%的东西，其实是可以通过理性的分析和记忆，以及经验的积累学会的，剩下的那10%，才是靠天赋和灵感，甚至可以说是学不来的。
当然我不是让你死记硬背，而是让你找出一堆知识点的背后本来就存在的联系，把它们串起来，搭建起一栋属于自己的知识体系大厦，只有在这个基础上，进行多种有针对性的练习，学习效率才会更高。
当然了，思考有效的前提，还是得脑子里先有货，至少得知道自己经常会画的物体在不同角度下的透视，结构，质感等等，以及它们之间的联系，只有基础扎实了，量变才会引发质的巨变。
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